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lunes, diciembre 31, 2007

Mensaje de Fidel al pueblo de Cuba

QUERIDOS COMPATRIOTAS:

Dentro de unas horas se cumplirá un aniversario más de aquel bello amanecer, hace 49 años, en que triunfó nuestra Revolución.

Sobre los restos de la tiranía proyanqui seguimos el largo y empinado camino. Gracias al pueblo noble y abnegado de Cuba, a sus obreros y demás trabajadores manuales e intelectuales, sus campesinos y estudiantes, hombres y mujeres, niños, ancianos y ciudadanos de todas las edades, alfabetizados o analfabetos, Cuba fue entonces por primera vez dueña de su destino.

Si tengo el raro privilegio de dirigirme de nuevo a ustedes es porque vieron en este compatriota una persona que siempre les dijo la verdad.

No es mérito ser honrado sino deber sagrado.

En el transcurso de la madrugada habrá quedado atrás el Año 49 de la Revolución y entraremos de lleno en el año 50, que simbolizará el medio siglo de resistencia heroica.

Proclamemos al mundo con orgullo este récord que nos hace acreedores al más justo de los reclamos: que se respete el derecho a la vida y a la sana alegría de nuestra Patria.

Por ese derecho lucharemos hasta la muerte. Para los cubanos, hace más de un siglo, Martí lo proclamó: "¡Patria es humanidad!"

Fidel Castro Ruz
Diciembre 31 de 2007
6 y 10 p.m.

Centro Progresista de Guanajay, motivo de orgullo

Por Grisel Chirino (Radio Cadena Habana)

El Centro Progresista del municipio habanero de Guanajay, hoy Círculo Social Obrero, es uno de los sitios patrimoniales más entrañables de esta localidad del oeste habanero.

Este edificio de hermosa arquitectura fue y es lugar de entretenimiento, pero también abrigo de las ideas más patrióticas y revolucionarias de las diferentes épocas.

La historia del Centro Progresista de Guanajay se remonta a 1882 cuando un grupo de artesanos se unió para darle vida en una vieja casona colonial. Eran los años en que el joven patriota Ismael Cejas fue proclamado como una de las figuras más destacadas de la oratoria.

En la noche del veinticuatro de febrero de 1895, el centro celebró un baile convertido en jubiloso festejo por el inicio de la Guerra Necesaria, como calificó José Martí a la última etapa de la guerra de independencia emprendida por los mambises.

La ira de las autoridades españolas no se hizo esperar y el ejército colonial ocupó el recinto con insolente prepotencia. Así comenzó la historia revolucionaria y patriótica del lugar hasta sumar varias actitudes memorables.

El Centro Progresista fue foco conspirativo de los opositores a la dictadura del general Fulgencio Batista y luego del dos diciembre de 1956 suspendió todas las actividades bailables hasta la huida del tirano sin que nada pudieran lograr las amenazas y detenciones.

En su planta superior fue constituido el núcleo guanajayense del Directorio Revolucionario y allí también estuvo y habló Fidel Castro al pueblo el 17 de enero de 1959 cuando la Caravana de la Libertad marchaba hacia Pinar del Río.

La primera actividad festiva del período revolucionario se realizó en el Centro Progresista de Guanajay el tres de marzo de 1959. En sus recintos María Teresa Vera fue declarada Hija Predilecta de Guanajay en gesto unánime del pueblo que le propinó el más grande de los homenajes recibidos.

El Centro Progresista tuvo entre sus asociados a destacadas personalidades de la lucha y de la cultura guanajayenses. Entre ellos los intelectuales Eduardo y Enrique Díaz Ortega, Luis Manuel Núñez, Manuel Manteiga, Rafael Loza, Guillermo Quintero, Enrique Céspedes, Américo Navarro y Venancio Díaz. También a los revolucionarios Ismael Cejas, Evelio Prieto, Pedro Julio Esperón, Adolfo Delgado, Eduardo Panizo, Luis Enrique Álvarez y Miguel Antonio Ravelo.

Entre tantos acontecimientos relevantes ocupa un lugar importante la Operación Tributo efectuada en su salón principal el 7 diciembre de 1989 y consistente en el retorno a los brazos de la Patria de los guanajayenses caídos en cumplimiento de misiones internacionalistas.

Centro de cultura y de patriotismo, de unión y de identidad, así estará para siempre en la memoria de su pueblo el Centro Progresista de Guanajay.

domingo, diciembre 30, 2007

Cuba en el Mapa desde el año 1500

Por Yahily Hernández Porto (Juventud Rebelde)

Camagüey.— Tras la publicación del trabajo titulado «Turquino, sin dudas el más alto» (el 14 de enero de 2007, y firmado por esta autora), varios lectores se interesaron acerca de cómo serían los trazos originarios y contornos del primer Mapamundi, confeccionado hace más de cuatro siglos por el español Juan De la Cosa, y si en el grabado de entonces aparecía Cuba con dos picos bien delimitados.

Con la ayuda de algunos lectores que voluntariamente brindaron datos precisos, el deseo por conocer de otros y la investigación característica en estos casos, nuestro diario ofrece una breve reseña de los inicios de la geografía mundial y de cómo era visto nuestro archipiélago desde la llegada de Cristóbal Colón.

¿Un científico en la nave capitana?

La historia del primer Mapamundi comienza justo cuando Cristóbal Colón inicia en 1492 su viaje en busca de nuevas rutas hacia las Indias, y en ese trascendental proyecto decide acompañarlo el navegante Juan De la Cosa, a veces nombrado Juan el Vizcaíno.

El cartógrafo español De la Cosa, conocido más tarde por haber diseñado el primer mapa del mundo que mostraba a la América del siglo XV, vino primero a Cuba como marinero, al frente de una embarcación que era de su propiedad: la carabela Santa María.

Sin embargo, aquel primer esfuerzo por llegar a las nuevas tierras trajo desavenencias entre Colón y el Vizcaíno, pues al hundirse su nao, el 24 de diciembre de aquel mismo año, el Almirante lo acusó de ser responsable de la desgracia.

Afortunadamente «la sangre no llegó al río», y Juan no solo recibió una gran compensación de la reina Isabel, sino que en la segunda expedición de Colón, entre 1493 y 1496, participó como cartógrafo a bordo de la Santa Clara.

Cada viaje que efectuaba, era como una gota de conocimiento almacenado, y así fue conformando lo que años después sería su mayor legado: el primer Mapamundi.

Pero antes tendría que viajar muchísimo. En 1499 organizó su propia empresa hacia América, asociándose al navegante español Alonso de Ojeda y al italiano Américo Vespucio, y como piloto y cartógrafo de su expedición recorrió la costa sudamericana entre el río Esequibo y el Cabo de la Vela.

A pesar de que el viaje no obtuvo grandes ganancias, De la Cosa logró cartografiar la costa de dicha región, lo que le permitió diseñar para los Reyes Católicos su famoso mapa en junio de 1500.

Más que trazos...

El primer Mapamundi está pintado de manera vertical sobre un pergamino, junto con dos pieles unidas en forma de un rectángulo irregular de 96 centímetros de ancho y 183 de largo.

El Occidente corresponde a la parte superior del mapa, el Oriente a la inferior, el Norte se sitúa a la derecha y el Sur a la izquierda; y en la parte superior aparece una efigie de San Cristóbal, aunque muchos afirman que se trata de un retrato de Colón.

Posee una decoración única: se observan rosas náuticas y de los vientos, banderas, naves (naos en español antiguo), carabelas, ciudades, reyes africanos, personajes de la Biblia, figuras mitológicas, cursos de agua y puertos con nombres en español antiguo.

También se reflejan los resultados de los descubrimientos realizados en América durante el siglo XV; con detalles obtenidos de los viajes realizados por Colón (1492, 1493 y 1498), Alonso de Ojeda, Vicente Yáñez Pinzón, Juan y Sebastián Caboto (navegantes venecianos descubridores de Canadá), y diversos exploradores portugueses que recorrieron África, como Bartolomeu Días y Vasco da Gama.

Refleja además su sello distintivo al leerse la siguiente inscripción: «Juan de la Cosa la fizo en el Puerto de S. Mª. en año de 1500».

Engañoso pero certero

Aunque mostró que las tierras descubiertas en el norte y sur de América podían estar unidas en un solo continente, hizo un truco perfecto para aparentar que eran dos tierras separadas, hecho que Colón creía, y que Juan logró mediante la ubicación de la efigie en la unión de ambos territorios.

En América del Norte no se muestran ni las penínsulas de Florida y Yucatán, ni el golfo de México; América Central aparece tapada por la imagen, las Antillas están trazadas de manera completa y en América del Sur se observa desde el Cabo de la Vela hasta el de San Agustín, incluyendo una parte del norte de Brasil.

Cuba aparece ya identificada como una isla, contrario a la opinión de Colón, y en esta hay dos picos bien delimitados uno al lado del otro en la región oriental.

Los contornos de las costas de África están dibujados por vez primera de manera correcta. Sin embargo amplias zonas de Asia son imprecisas, en contraposición a Europa y el Mediterráneo, que están bien detalladas.

Después de tres siglos

Aunque el Mapamundi fue una de las obras más importantes de la cartografía a finales del siglo XV, sufrió pillerías desde aquel lejano período, y de las malas, pues a inicios del XVI desapareció en circunstancias desconocidas, a pesar de estar archivado por la Casa de Contratación.

Quiso la historia caprichosa que la obra del segundo descubridor de las Américas, Alejandro de Humboldt, quien también se destacó en la ardua tarea de cartógrafo, se vinculara con la de De la Cosa, tres centurias después de la pérdida.

A las manos de Humboldt llegó esta gran obra en calidad de préstamo por su propietario, el barón Walcknaer, ministro plenipotenciario de Holanda en París, quien la compró a precio ínfimo en 1832, año en el que fue redescubierto, aún no se sabe cómo.

A la muerte de Walcknaer, en 1853, el mapa es subastado y el gobierno español, gracias a Ramón de la Sagra, lo adquirió por 4 321 francos. Y desde el 14 de septiembre de ese año es expuesto, hasta hoy, en el Museo Naval de Madrid, por Real Orden.

Comienzo y final del navegante

Irónica vida la del navegante Juan De la Cosa, pues a pesar de haber pasado a la posteridad, solo se conoce de su niñez y adolescencia que nació en Cantabria y que de joven pudo haber estado en las navegaciones de exploración de los cántabros.

De la Cosa, resuelto a no dejar escapar las oportunidades, logró su primer viaje como Capitán General y piloto gracias a una capitulación de la Corona Española, para descubrir y vigilar las costas de Tierra Firme, entre la isla Margarita y el Golfo de Urabá en 1504.

Cuatro años después, la reina Juana I de Castilla lo confirmó en el cargo de Alguacil Mayor de Urabá, y también en 1509, cuando fue nombrado Teniente Gobernador, Juan asumió la difícil tarea de acabar con una disputa entre Alonso de Ojeda y Diego de Nicuesa sobre qué lugar exacto del Golfo de Urabá limitaba Veragua de Nueva Andalucía, y señaló el río Atrato como el límite exacto entre ambas gobernaciones.

Al llegar a Nueva Andalucía en el mes de diciembre, De Ojeda desestimó los consejos de De la Cosa, que recomendó no molestar a los indios de la zona porque estos usaban flechas envenenadas.

En el enfrentamiento en el poblado de Turbaco, murió De la Cosa, junto a la mayoría de sus hombres. Las referencias indican que el navegante sacrificó su vida con tal de que De Ojeda pudiera escapar.

Ante tal situación los dos gobernantes olvidaron sus diferencias y ambos vengaron la muerte de De la Cosa, destruyendo el poblado y asesinando a todos sus habitantes.

La viuda de De La Cosa recibió 45 000 maravedíes y todos los indígenas que tenía en posesión el navegante; se desconoce el destino del hijo, quien debió haber asumido el cargo de Alguacil Mayor de Urabá.

El gran legajo

No imaginó Juan De la Cosa que su mapa sirviera a su amigo, el bachiller Martín Fernández de Enciso, para realizar su obra Suma de geografía, impresa en Sevilla en 1519, que trata acerca de todas las partes y provincias del mundo, en especial de las Indias.

También hubo reproducciones y análisis de diversas zonas del mapa, hechas por varios investigadores como el barón de Humboldt en su Examen crítico de la historia de la geografía del nuevo continente, en 1836; Ramón de la Sagra, en 1837, con la Historia física política y natural de la isla de Cuba, y el vizconde de Santárem, en 1842, con su Atlas de la Edad Media.

Vale señalar que el único que ha copiado este mapa en su misma escala y con sus mismos colores ha sido, según el Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano, M. Jomard, a quien se le debe este servicio solo por el amor a la ciencia. Y si hoy el mapa aparece en soportes electrónicos y en libros en todo el mundo, es gracias también a esta reproducción que ayudó a perpetuar el primer Mapamundi.

Otras referencias indican que Juan había realizado nuevos mapas importantes, incluyendo uno del Mar Cantábrico, pero no se han encontrado.

¿Sabías que...?

No han sido pocos los interesados en cartografiar nuestro planeta; en esta empresa sobresalen Gerardo Kramer (Mercator), fundador de la Geografía Matemática moderna, quien no dudó en señalar con el nombre de «Tarquino» a la mayor de las elevaciones cubanas en su mapa de Cuba, a finales del siglo XVI.

Alejandro de Humboldt, al tener en sus manos el Mapamundi de Juan De la Cosa, escribió para la posteridad las siguientes líneas que realzan y permiten comprender la importancia de este mapa: «Bastaría recordar que es seis años anterior a la muerte de Colón y que los mapas más antiguos de América (no insertos en las ediciones de Tolomeo ni en las Cosmografías del siglo XVI que se han conocido hasta hoy), son de 1527 y 1529, de la biblioteca del gran duque de Sajonia Weimar».

sábado, diciembre 29, 2007

El tres pone la sal en el son

Por Ricardo Alonso Venereo (El Habanero)

"Tú no eres de Bejucal, tú eres de Inglaterra", me dijo Francisco (Pancho) Amat, y me invitó a pasar, justo a las 10:00 de la mañana, como habíamos acordado. Nuestra conversación tendría lugar en su propia casa; por eso, tan rápido como habla y toca el tres, acercó su sillón al mío y, en un santiamén, ya estábamos entre recuerdos y hablando de amigos comunes.

"Yo soy de Güira de Melena. Desde muchacho tenía afición por la música, y no había nadie en mi familia que tuviera esa inclinación. Cuando en casa ponían la radio, trataba de reproducir los diferentes sonidos, hacía mis ritmitos con unas cucharas, en una cazuela, en lo que encontrara.

"Parece que los viejos se dieron cuenta y, para que no los molestara, empezaron a estimularme; recuerdo que me regalaron un tamborsito y, después, una marímbula, todo de juguete.

"Pero quién te dice a ti que un día se me aparece el viejo con una guitarra que resultó ser un tres. Se la habían dado como pago de un saco de carbón; el viejo era carbonero. Así empecé, a los ocho años, a tomarme en serio lo de la música. Un poeta que vivía cerca fue el primero en afinármelo, y lo hizo con la afinación del punto cubano; sin embargo, yo toco son. Muchas personas han querido cambiármela, pero yo me niego, para ser más auténticamente güireño.

"Aprendí viendo tocar a otros, en especial a Ramón Camejo. Este hombre tocaba de todo: tangos, canciones de la trova, melodías americanas y ponía tantos acordes que para mí era alucinante. Yo iba a la Casa de Cultura y, dondequiera que había música en Güira de Melena, ahí estaba yo."

Nacido en 1950, Pancho tuvo una formación autodidacta hasta que en 1971 funda el grupo Manguaré y, entonces, empieza a estudiar Música. Graduado en la especialidad de Pedagogía en la Universidad de La Habana, nunca llegó a ejercer, y si la educación perdió a un buen maestro, la música cubana ganó a un gran tresero.

Los primeros estudios los realiza en el Conservatorio Ignacio Cervantes, donde se graduó en la especialidad de Guitarra Clásica. Ha hecho cursos de post-grado en Armonía, Contrapunto, Orquestación y Morfología.

Realizó estudios en Chile con los grupos Inti-Illimani y Quilapayún, Isabel Parra y Víctor Jara; junto a este hizo múltiples grabaciones para el Canal 7 de la TV chilena, y le transmitió sus conocimientos de actuación y proyección escénica.

"Manguaré significó mucho para mí, llegué a ser músico profesional. Atrás quedó la etapa juvenil en mi pueblo. Estaba en todo: en la escuela teníamos un cuarteto vocal al estilo de Los Zafiros o Los Meme.

"Me vinculé a tocadores de música afrocubana, toqué con un conjunto de guaguancó que en los carnavales se desdoblaba en una conga -allí lo mismo estaba en la tumbadora, que en el bombo- , estuve en un grupo de son, otro de música campesina, y eso, creo, fue lo que me ayudó, muchos años después, a ver la música sin prejuicios. Independientemente de que mi trabajo gire alrededor del son y del tres, no pienso que sean el ombligo del mundo, ni el de la música cubana; hay, también otros géneros importantes.

"Entre las cosas que aprendí a tocar en Chile está el charango. Con Manguaré, visité más de 30 países durante los 17 años que permanecí entre ellos; pero un día un amigo me llamó la atención sobre cómo yo tocaba el tres, por el ritmo que yo le sacaba. Ese amigo me dijo: 'tú sabes que si te dedicaras a tocar el tres, ganaríamos un buen tresero'. Me recomendó ver a algunas personas y, mira, aquí estoy."

Conocido como El Rápido de Güira de Melena, también como Pancho Manguaré, es reconocido por la crítica especializada, y por la elite de los músicos latinos, como el más virtuoso de los treseros, no solo de Cuba, sino del mundo.

Intérprete, compositor, orquestador, productor discográfico, es capaz de poner su talento en función de cualquier formato de la música cubana, desde una orquesta de son, un grupo tradicional, pequeñas agrupaciones de cámara, conjunto típico, charanga, agrupación folclórica, tríos, cuartetos, hasta una orquesta sinfónica.

Su participación como solista en los festivales internacionales de Guitarra de La Habana, y en otros, le han permitido demostrar su virtuosismo en el tres, instrumento que elevó a categoría de concertante, desarrollando conceptos y técnicas provenientes de los clásicos del jazz y de la canción trovadoresca.

"Si quería llegar a dominar el tres, tenía que dedicarme a él en cuerpo y alma. Primero fui a los clásicos: Arsenio Rodríguez, con esa manera vigorosa de tocar, donde el instrumento se destacaba por su identidad propia: corría por otro raíl que no era normalmente el del conjunto.

"Déjame decirte que si tengo que copiarlo al pie de la letra, no me daría pena, a veces lo hago; no todo el mundo puede copiar a Arsenio, El Niño Rivera, a quien conocí y con quien llegué a tocar; fue un excelente tresero y orquestador. Un día me dijo: '¿Tú has visto tocar a Isaac Oviedo? Ve a verlo porque, de todos los treseros, es el que más se mueve en el diapasón.' Fui y lo vi.

"¿Tú sabes lo que me gusta del tres? Su gaguera, su tartamudez, la tartamudez es lo que le da ese saborsito especial, ningún otro instrumento puede hacerlo. El tres pone sal en el son. Hay instrumentos que tratan de imitarlo, pero no es igual, por ejemplo el piano. Los pianistas oyen los tumbaos que hace el tres y, a partir de ahí, elaboran

"¿Qué hago yo? Cojo esas elaboraciones y, poniéndole lo mío, se lo paso al tres, lo hago también con el laúd, así he ido logrando un nivel de elaboración diferente con la incorporación de estos, incluso de la guitarra del rock and roll, del blue, de la guitarra clásica, de relacionarme con músicos del feeling, el jazz, de la música afrocubana.

"A veces -te confieso- , no me interesan tanto las notas y sí el sentido rítmico de lo que estoy haciendo, juego con el ritmo. ¿Qué tiempo me falta para seguir estudiando y perfeccionando el instrumento? Te diría que toda la vida."

La experiencia profesional acumulada por Pancho Amat le hace ser un músico que ha podido compartir con grandes figuras, desde Miguelito Cuní, Tata Güines, Chappotín, Lili Martínez, Pablo y Silvio, Compay Segundo, Leo Brower, Omara, Oscar D'León, Papo Lucas, Joaquín Sabina, Cesarea Évora, Ry Cooder, Andy Montañez, The Chieftains, Yomo Toro, John Parsons, Rosana, Dave Valentín y Santiago Auserón.

Desarrolla una carrera como solista en diferentes agrupaciones y países: en Estados Unidos con Cubanísimo; en España con Bárbaro Torres; en Japón con Noche Tropical; Francia, Alemania, Suiza y Holanda con Adalberto y su Son.

"He sido siempre muy ecléptico, lo que decía Martí de incorporar el mundo a mi cultura. Cuando me llamaron gente del latin jazz, no falté. Conocí a Santiago Auserón y me dije: '¿El tres en el rock? Allá voy', y me fui a España.

"Ahora estoy promoviendo mi CD De San Antonio a Maisí, con mi grupo, El Cabildo del Son. Se debe al sello español Resistencia, vivísima música tropical, donde conviven sones de principio de siglo con composiciones recientes.

"Hay canciones como Flor de Pantano, un bolero tradicional de Graciano Gómez; La Cocainómana, un son casi desconocido de Miguel Matamoros, de 1932, pero que sigue vigente (por lo de la lucha contra las drogas). ¡Ah!, y hasta una composición mía que debe su título a una ocurrencia de Tata Güines, quien un día jocosamente llamó a mi esposa masa limpia, que es como decir categoría superior.

"El próximo me gustaría que se llamara Parque Almendares, como recuerdo de aquel anfiteatro habanero donde se reunía el núcleo de la Nueva Trova, y actuábamos hermanados, allá por los años '70. Ahora entiendo que queríamos patentizar que la vieja y la nueva trova eran una sola."

En 1995, Pancho grabó en solitario el disco Son por Tres, premio nacional de la crítica especializada en el CUBADISCO de ese año. Con El Cabildo..., ha encontrado un pretexto para tocar son, para llevar a cabo los consejos que aprendió de Víctor Jara sobre qué se debe hacer, o no, en escena y, por encima de todo, un pretexto para que el tres reine completamente.

"El grupo es el resultado de una reflexión posterior al disco Son por Tres, donde los textos se separaban bastante de lo que se usaba en esencia en la música bailable. Sin tratar de ser elitista ni seudointelectual, donde el cuerpo me pedía poner una metáfora, la ponía; donde me exigía un lenguaje popular, callejero, lo utilizaba; pero puro y decente; ahora, porque yo pase por la esquina y le oiga decir una barbaridad a uno, no quiere decir que eso sea lenguaje callejero, popular, yo me refiero al cubaneo, válido para un son. Sin embargo, ese disco no le dejaba espacio al tres.

"Al ser una orquesta grande, el que más se traducía era el Pancho orquestador, o el compositor, pero la gente quería oír al Pancho tresero. Llegué a la conclusión de que tenía que hacer un grupo con un concepto más minimalista, donde no quedara más remedio que escribir para el tres, dejar traducir su sonoridad.

"El nombre me lo sugirió un amigo babalao de San Antonio de los Baños, quien me invitó en una ocasión a una de sus fiestas, llamadas precisamente Cabildo, donde mantienen la tradición, la unidad de la familia, su lenguaje; por eso le puse este nombre, un grupo que hace son con proyección de futuro, un lente por el cual se va a proyectar la cultura cubana, un medio para demostrar que la música cubana vive en todas las generaciones."

A la vida -dice Pancho Amat- , le tiene que agradecer todo cuanto es en la actualidad. Y, entre todos sus caminos, a sus padres, que lo estimularon siempre; a su paciente y comprensiva esposa, María Eugenia; a Manguaré, a Miguelito Cuní, quien un día, en una selección de músicos en un Festival del Son, lo propuso para que tocara el tres; a Lili Martínez, a Víctor Jara, nunca ausente de su corazón; a Arsenio, El Ciego Maravilloso y a El Niño Rivera, y a tantos otros que, de una forma u otra, le han animado, enseñado y mostrado cada rayo de luz.

Del Pancho que hacía música "hasta en los guardafangos de los carros", allá en su Güira natal, al Pancho Amat de hoy, han pasado tantas historias que se necesitarían cientos de cuartillas para escribirlas. A mí me permitió acercarme a algunas de ellas, rápido como con su tres, me las contó. Quizás yo no las he podido transcribir con el mismo virtuosismo de sus manos; pero, al menos, lo intenté y, como un son, pretendo que las escuchen de San Antonio a Maisí.

Mensaje de Fidel a la Asamblea Nacional del Poder Popular

Compañeros de la Asamblea Nacional:

Es muy duro el trabajo de ustedes. Frente a las necesidades acumuladas y crecientes que nuestra sociedad heredó de la neocolonia yanqui el 1º de enero de 1959, muchos soñábamos crear un país con justicia plena e independencia total. En la ardua y desigual lucha, llegó un momento en que nos quedamos solos.

Es legítimo nuestro orgullo cuando estamos próximos a cumplir 50 años del triunfo, porque hemos resistido durante casi medio siglo al imperio más poderoso que se ha creado en la historia. En la Proclama que suscribí el 31 de julio de 2006, ninguno de ustedes vio jamás acto alguno de nepotismo ni usurpación de las funciones del Parlamento. En ese año difícil y a la vez prometedor de la Revolución, la unidad del pueblo, el Partido y el Estado eran requisito esencial para seguir adelante y enfrentar la amenaza declarada de una intervención militar enemiga por parte de Estados Unidos.

En la visita que el pasado 24 de diciembre realizó el compañero Raúl a varios distritos del municipio que me hizo el honor de postularme como candidato al Parlamento, se percató de que todos los miembros del grupo numeroso de la candidatura de la población que abarcaba el distrito que en el pasado se había hecho famoso por su combatividad, aunque de muy baja escolaridad, eran graduados de alto nivel, lo cual le emocionó profundamente, como él mismo narró a nuestra televisión.

Los cuadros del Partido, el Estado, el Gobierno y las organizaciones de masas se enfrentan a nuevos problemas, en su trato con el pueblo inteligente, observador y culto, que detesta trabas burocráticas y explicaciones mecánicas. En el fondo cada ciudadano libra su propia batalla contra la tendencia innata del ser humano a seguir el instinto de supervivencia, una ley natural que rige la vida.

Todos nacemos signados por ese instinto que la ciencia define como algo elemental. Chocar con él es bueno porque nos lleva a la dialéctica y a la lucha constante y desinteresada; nos hace más martianos y verdaderamente comunistas.

Lo que más ha destacado la prensa internacional sobre Cuba en días pasados, fue la frase en que expresé el 17 de este mes en carta al Director de la Mesa Redonda de la televisión cubana, que no soy una persona aferrada al poder. Puedo añadir que lo fui un tiempo por exceso de juventud y escasez de conciencia, cuando sin preceptor alguno iba saliendo de mi ignorancia política y me convertí en socialista utópico. Era una etapa en que creía conocer lo que debía hacerse, ¡y deseaba poder hacerlo! ¿Qué me hizo cambiar?: la propia vida, a medida que profundizaba en el pensamiento de Martí y de los clásicos del socialismo. Mientras más luchaba más me identificaba con tales objetivos y mucho antes del triunfo pensaba ya que mi deber era luchar por éstos o morir en el combate.

Por otro lado, nos acechan grandes peligros que amenazan a la especie humana. Es algo que se hizo cada vez más evidente para mí desde que por primera vez previne en Río de Janeiro que una especie estaba en riesgo de desaparecer como consecuencia de la destrucción de sus condiciones naturales de vida, hace más de 15 años, en junio de 1992. Últimamente, día por día, es cada vez mayor el número de los que comprenden este riesgo real.

Un libro reciente de Joseph Stiglitz, que fue vicepresidente del Banco Mundial y asesor económico principal del presidente Clinton hasta el año 2001, Premio Nobel y bestseller en Estados Unidos, aporta datos actuales sobre el tema que son irrebatibles. Denuncia que Estados Unidos, país que no suscribió el Convenio de Kyoto, es el mayor emisor de dióxido de carbono, lanzando cada año al espacio 6 mil millones de toneladas que trastornan la atmósfera, sin la cual es imposible la vida. A esto se añade la condición de ser el mayor aportador de otros gases de efecto invernadero.

Pocas personas conocen estos datos. El propio sistema económico que impuso el derroche insostenible de energía, impide que ese libro de Stiglitz se divulgue: su magnífica edición se limita a unos pocos miles para garantizar las ganancias. Es una exigencia del mercado sin el cual la empresa editora no podría existir.

Hoy se conoce que la vida en la Tierra ha sido protegida por la capa de ozono, ubicada en el anillo exterior entre 15 y 50 kilómetros de altura en la zona conocida como estratósfera, que sirve de escudo al planeta contra las radiaciones solares que pueden ser dañinas. Hay gases de efecto invernadero que tienen más poder de calentamiento que el dióxido de carbono y amplían el agujero de la capa de ozono sobre la Antártida, que cada primavera pierde hasta el 70 por ciento de su volumen, un fenómeno que viene produciéndose progresivamente, causado por el hombre. Para que se tenga una idea clara, basta señalar que el carbono promedio per cápita que emite el mundo es de 4.37 toneladas métricas. En el caso de Estados Unidos el promedio es de 20.14, casi 5 veces más. En África es de 1.17, en Asia y Oceanía 2.87.

La capa de ozono, en resumen, protege de las radiaciones ultravioletas y calóricas que afectan el sistema inmunológico, la vista, la piel y la vida de los seres humanos. En condiciones extremas, si es destruida por el hombre esa capa, afectaría toda forma de vida en el planeta.

Otros problemas ajenos a nuestra patria, o a cualquier otra en condiciones similares, nos amenazan. Una contrarrevolución victoriosa sería horrible, peor que la tragedia que sufrió Indonesia. Sukarno, derrocado en 1967, fue un líder nacionalista que desde posiciones leales a Indonesia dirigió las guerrillas que lucharon contra los japoneses.

El General Suharto, que lo derrocó, fue entrenado por los ocupantes japoneses. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Holanda, aliada de Estados Unidos, restableció su dominio sobre aquel lejano, extenso y poblado territorio. Suharto maniobró. Tomó en sus manos las banderas del imperialismo yanqui. Llevó a cabo un atroz genocidio. Hoy se conoce que cumpliendo instrucciones de la CIA, no solo mató a cientos de miles, sino que encarceló a un millón de comunistas y los privó de toda propiedad y derechos, a ellos y a sus descendientes; amasó una fortuna familiar de 40 mil millones de dólares que al valor actual de esa moneda sería equivalente a cientos de miles de millones, por la entrega de los recursos naturales y el sudor de los indonesios. Occidente pagó. El tejano Lyndon Johnson, sucesor de Kennedy, era el presidente de Estados Unidos.

Las noticias que llegaron hoy sobre lo ocurrido en Pakistán es otro ejemplo de los peligros que amenazan a la especie: el conflicto interno, en un país que posee armas nucleares. Ello es consecuencia de las políticas aventureras y las guerras para apoderarse de los recursos naturales del mundo, desatadas por Estados Unidos. Ese país, envuelto en un conflicto que no provocó, fue amenazado con ser llevado a la edad de piedra.

Las circunstancias especiales que rodean a Pakistán influyeron de inmediato en los precios del petróleo y las acciones de las bolsas de valores. Ningún país o región del mundo puede librarse de las consecuencias. Hay que estar preparados para todo.

Ni un solo día de mi vida dejé de aprender algo.

Martí nos enseñó que «toda la gloria del mundo cabe en un grano de maíz». He dicho y repetido muchas veces aquella verdadera cátedra de ética contenida en solo 11 palabras.

Los Cinco Héroes cubanos prisioneros del imperio son paradigmas a imitar por las nuevas generaciones.

Afortunadamente las conductas ejemplares siempre se multiplican en la conciencia de los pueblos, mientras exista nuestra especie.

Estoy seguro de que muchos jóvenes cubanos, en su lucha contra el Gigante de las Siete Leguas, harían lo mismo. Todo puede ser comprado con dinero menos el alma de un pueblo que jamás se puso de rodillas.

Leí el discurso breve y concreto elaborado por Raúl, que me envió previamente. Es necesario seguir marchando sin detenerse un minuto. Levantaré mi mano junto a la de ustedes para apoyarlo.

Fidel Castro Ruz
Diciembre 27 de 2007
8 y 35 p.m.

viernes, diciembre 28, 2007

Teatro Vicente Mora: Un hito de la cultura guanajayense

Por Rommell González Cabrera (Radio Artemisa)

La mezcla con fortuna de una arquitectura elegante y su función social, hacen del Teatro Vicente Mora uno de los hitos principales de la historia cultural del habanero municipio de Guanajay.

Este edificio de estilo ecléctico en sus fachadas y Luis XIV en su interior, se construyó entre el siete de septiembre de 1929 y el 15 de mayo de 1930 por iniciativa de Martín Mora Días, quien había sido alcalde de Guanajay entre 1916 y 1924.

Aunque el Vicente Mora reproduce, sobre todo en su fachada, el Gran Teatro de la Ópera de Berna, en Suiza, no es un fenómeno arquitectónico aislado. Se inserta en una de los estilos característicos de la república neocolonial a partir de su eclecticismo de tendencia barroca.

Esta majestuosa construcción es un volumen rectangular de morfología bien definida. Su fachada principal es el centro de atención focal, y está conformada por tres cuerpos horizontales y tres verticales cuyo ordenamiento permiten una lectura visual que destaca la altura por encima del ancho.

El valor artístico del Vicente Mora se expresa en la genial combinación de sus elementos arquitectónicos decorativos y funcionales. En este sentido sobresalen el piso de granito policromado, los arcos de medio punto que sostienen la halconería superior, las columnas adosadas a la pared y coronadas con capiteles jónicos, los arcos romanos, la crestería neoclásica y la cúpula trapecial recubierta de cerámica.

La forma arqueada del techo y la cúpula frontal del edificio le confieren condiciones auditivas excelentes, lo que sumado a la ventilación natural y luz naturales debido a su amplitud y número de puertas y ventanas, también lo dotan de amplias posibilidades para un uso social de gran aceptación.

El Vicente Mora se inauguró el 15 de mayo de 1930. La ceremonia comenzó a las 5:30 de la tarde y tuvo tres momentos: la consagración masónica del teatro, las palabras del doctor César de los Pozos, Inspector del Distrito Escolar, y del señor Abelardo Hernández, director del "Heraldo", y por último se ofreció una función de la obra "La parranda", por la compañía Teatro Martí. Desde su apertura se convirtió en plaza fuerte del género lírico, lo cual simultaneó con exhibiciones de cine.

La vida de este edificio también está estrechamente vinculada a importantes acontecimientos para el pueblo de Guanajay. Cuando cae el presidente de turno Gerardo Machado, en 1933, el movimiento de oposición destrozó el mobiliario. El 13 de febrero de 1945 se efectúa un acto de homenaje a Carlos Baliño en el aniversario 47 de su natalicio y, en 1950, se realiza la primera función de las "Estampas de Guanajay", iniciativa del educador local Enrique Díaz Ortega.

Este emblema del devenir cultural de la Villa Blanca, así también le llaman a Guanajay, cerró sus puertas al público en 1988. No obstante y a pesar del tiempo y el deterioro, se levanta vertical, digno y sobrio, dueño del entorno y de historias que aún quedan por contar.

jueves, diciembre 27, 2007

Testimonio del único cubano que sobrevivió a la masacre fascista en Guernica

El cienfueguero Jorge Eduardo que hace 70 años presenció el atroz bombardeo a esa población, termina un libro sobre el genocidio

Texto y foto: Julio Martínez Molina (Juventud Rebelde)

Cienfuegos.— El 26 de abril de 1937 aviones de la Legión Cóndor alemana, con la venia del dictador Francisco Franco, arrasaron la indefensa población vasca de Guernica, mediante un bombardeo de varias horas con más de 3 000 proyectiles incendiarios y bombas de 550 libras.

Significativa plaza histórico-cultural del País Vasco, la ciudad —bajo control de las fuerzas republicanas— al momento del ataque constituía un resorte estratégico para contener el avance franquista durante la Guerra Civil Española.

Un famoso periodista de origen sudafricano, llamado George Steer, denunció dos días después el genocidio en la primera plana del New York Times y el Times, de Londres.

Como ha dicho Ricardo Bada en espléndida crónica dedicada a Steer: «Gracias a su veracidad, el montaje mendaz urdido por el régimen nazi y la propaganda franquista se vino abajo: fueron aviadores italianos y alemanes quienes causaron la hecatombe, quienes ametrallaron en vuelo rasante a la población civil en fuga, quienes dejaron ese rastro cainita en la ciudad sagrada de los vascos».

Jorge Eduardo Elguezábal Martínez, nacido en el central Soledad, en Cienfuegos, un 22 de octubre de 1925, es la única persona viva de la familia cubana que presenció hace 70 años el ataque a Guernica, reflejado por Pablo Picasso en su célebre pintura homónima.

—¿Por qué se encontraba allí ese día?

—Mis abuelos, mis padres, hermanos y yo partimos para España en 1932, por razones de enfermedad del abuelo, nacido en La Coruña, Galicia. A él lo lastimó mucho su duro trabajo de herrero, profesión que en aquellos años tenía gran importancia y resolvía muchos problemas.

«Pero la fragua y el martillo son muy violentos. Los médicos le recomendaron un país frío; estuvimos cuatro años en Estados Unidos antes de marchar a Europa. Permanecimos tres años en una aldea gallega antes de llegar a Guernica, en 1935. Yo, el menor de tres hermanos, tenía diez años».

—¿Cómo transcurría su vida en Guernica?

—Nada bien, de veras. Nosotros pasamos hambre y frío (pero hambre y frío de verdad) durante dos años. En ese período solo comí carne en una sola ocasión; vivíamos a base de garbanzos y mendrugos de pan.

«Mi padre iba por el campo a ver si encontraba algún yerbajo, y mi madre lo metía en aquel caldo imborrable para hacernos la idea que comíamos; yo, como era el más pequeño, era el único que se acostaba por la noche con algo en la barriga... a veces.

«Mis hermanos Casimiro y Luisa, como mi madre María Luisa y los demás, se dormían en blanco todos los días. No podíamos recibir ninguna ayuda del resto de los parientes en Cuba, porque el norte de España estaba bloqueado».

—¿Qué estaba haciendo usted en el instante del bombardeo?

—Nosotros casi todos los días íbamos al refugio que nos correspondía cuando sonaban las alarmas. El sitio estaba más o menos a tres cuadras de la casa.

«Ese día, el 26, como otro cualquiera, fuimos para allí al atardecer. Coincidió con una jornada de feria en la ciudad; si bien era poco lo que se hacía, por la difícil situación económica, siempre algún campesino traía su animalito y lo intercambiaba o lograba vender.

«Arribamos al refugio con las bombas cayendo. Los campesinos del ferial, quienes se encontraban precisamente de frente a la plaza, también se metieron con nosotros. Cabían cerca de 600 personas en los distintos refugios, pero en el nuestro había ese día más de mil.

«Todo empezó un poco después de las cuatro de la tarde. Permanecimos otros tres días encerrados, aunque pasadas las siete del propio 26, al interrumpirse el ataque aéreo, salimos a investigar que había pasado».

—¿Qué vio a su salida? ¿Cuál fue su impresión?

—He guardado en la memoria con extrema nitidez aquel momento. El escenario era inefablemente cruel. No recuerdo nada en la vida como eso, nada. La gente gritando, llorando, abrazándose y preguntándose por sus hijos, hermanos y padres.

«Eso se dice fácil, pero hay que vivir ese momento, con muertos de todas las edades a tu lado, animales descerebrados, miembros humanos arrancados, heridos por doquier, todo absolutamente incendiado, sin nada a la vista que estuviera apagado. Mi mamá me abrazaba...

«No creo que mis palabras puedan llegar a reflejar exactamente aquella masacre que tengo ante mis ojos ahora mismo, pues se trata de algo que jamás olvidé, ni siquiera un solo fragmento.

«Guernica quedó destruida en más de sus tres cuartas partes, dicen los historiadores, pero yo, que la recorrí de cabo a rabo después de la catástrofe, te puedo decir que fue en un 99 por ciento.

«Tres instalaciones quedaron en pie: la Casa de Juntas, la Iglesia de Santa María de Guernica y la Fábrica de Pistolas y Platería. La última era propiedad de un rico propietario franquista, el clero español apoyaba a Franco... más claro ni el agua».

—¿Perjudicaron las bombas nazis en el orden físico a alguno de los suyos, o a amigos o conocidos?

—Mi hermano no murió ese día por un milagro. No fue a su puesto de trabajo, una imprenta sepultada para siempre, donde no sobrevivió ninguno de sus obreros, amigos nuestros; y ni siquiera aparecieron sus cadáveres.

«Hubo más de 2 000 muertos, aunque fuentes del gobierno declararon 1 600, y otras hablan hasta de menos. Se barajan varios cálculos; mas nadie en verdad lo podrá saber nunca».

—¿Le brotan remembranzas?

—Con lo que sucede en Iraq siempre me viene a la mente aquella masacre. Veo un Guernica repetido cada noche en mi televisor. Me pongo en el lugar de esas pobres personas, al pensar que mi familia sufrió afectaciones nerviosas por espacio de cerca de 20 años luego de retornar a Cuba, cada vez que escuchaba una sirena o alguna campana.

—Usted ha estudiado el hecho histórico profundamente. En un documental que le hiciera la televisión, consideró que Guernica supuso un experimento y además devino punto de inflexión en la concepción bélica germana. ¿Por qué lo considera así?

—El bombardeo de Guernica lo determina la alta cúpula alemana, quien le ordena al jefe de la Legión Cóndor en España que escogiera un pueblo para ver cómo reaccionaban las mujeres, los hombres y los niños ante un bombardeo.

«La intención era comprobar el modo de responder del pueblo, por lo que en realidad se trató de un infernal experimento nazi.

«Allí no existía medio defensivo alguno. Un tristemente célebre general fascista, depravado hasta el delirio, se burló de esta manera: “A las guerniquesas jóvenes les tiraremos bombones”.

«La Legión Cóndor tenía su base en la zona septentrional de España, en Vitoria. Allí radicaban los hangares de sus aviones de última generación, que necesitaban probar antes del comienzo de la II Guerra Mundial.

«El periodista norteamericano Herbert Matthews lo consideró el prototipo del bombardeo totalitario.

«Según el profesor Ludger Mees, historiador y vicerrector de la Universidad del País Vasco, “Guernica fue un banco de prueba de las estrategias militares nazis, de sus tecnologías, de sus aviones, de sus bombas”. O sea, Hitler utilizó este ataque para preparar su propia maquinaria militar para lo que muy poco después desataría».

—Lleva algún tiempo redactando un libro. ¿Cómo estructuró el volumen, qué elementos puede adelantar?

—Este año, con motivo del aniversario 70 de la matanza, se firmó la Declaración Guernica por la Paz, en cuyo texto se afirma que el acontecimiento es un espejo en el que hoy se retratan los bombardeos de injusticia que lo recorren y nos permite ejercitar la empatía con las guerras abiertas hoy, en nuestro planeta.

«Creo que las nuevas generaciones deben conocer con más nivel de detalle, con datos de primera mano, una experiencia tan aterradora como aquella que, por desgracia, tiene imitaciones sistemáticas en el contexto actual. Mi libro guarda el propósito de que permanezca vivo en el recuerdo el sentido genocida de las guerras imperiales.

«Comienza en el central cienfueguero Soledad, donde viví mis primeros años. Está enfocado desde la perspectiva de esa familia cubana, la mía, que por las razones explicadas se vio precisada a dirigirse hacia España en la década del 30, aunque lógicamente su núcleo es el preámbulo, desarrollo y posterioridad del bombardeo.

«Recreo además toda la etapa anterior a nuestra llegada allí, e incorporo copioso material fotográfico y postales originales de sitios fundamentales de la localidad vasca, así como muchos dibujos de lo que aún rememoro.

«Además, añado el retrato del roble, símbolo de las libertades de esa villa, y único árbol que quedara en pie después de la larga jornada de ataque aéreo que dejó tantos muertos, entre estos niños de la escuela donde yo estudiaba.

«Pero también, a la manera de notas de color, me refiero al modo de vida de los moradores de la región, sus costumbres (consumían un pan fabricado por ellos mismos que podía durar entre 15 y 20 días), su anecdotario folclórico, sus leyendas rurales...».

—¿Hasta cuándo abarca el arco temporal del texto?

—Concluye con nuestro regreso a Cuba, a inicios de la década del 40. Lo demás no consideré necesario insertarlo.

miércoles, diciembre 26, 2007

Buen año petrolero el 2007

Por Ventura de Jesús (Granma)

Cárdenas.— Por tercera ocasión el país alcanzará la cifra equivalente a 4 millones de toneladas de petróleo, volumen que no se conseguía desde el 2003, y que ahora reviste particular importancia debido a la circunstancia de que el barril de crudo excede los 90 dólares en el mercado internacional.

Este ha sido un buen año petrolero, aseguró aquí Carlos Lage Dávila, secretario del Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros, para luego precisar que ya Cuba produce el 47% del combustible que consume, y genera el 15% de toda la electricidad con el gas acompañante de la producción petrolera.

En compañía de la también miembro del Buró Político Yadira García Vera, ministra de la Industria Básica, Lage visitó ayer martes la Empresa de Perforación y Extracción de Petróleo del Centro (EPEP-C), entidad que en las próximas horas completará el millón de toneladas de crudo, cifra lograda ininterrumpidamente desde hace doce años.

Adelantó que al cierre del 2007 se obtendrá la cantidad de 2 908 000 toneladas de crudo, y aproximadamente 1 215 millones de metros cúbicos de gas, lo cual equivale a poco más de un millón de toneladas de petróleo.

Al referirse a la significación de estos resultados, subrayó la importancia del incremento de la producción y el aprovechamiento del 97% del gas acompañante. Dijo que se realizaron las inversiones necesarias para evitar la contaminación ambiental con la salida al aire de este gas, y paralelamente utilizar ese petróleo equivalente para la generación de electricidad a un costo mucho más barato.

Para que se tenga una idea del peso que eso tiene en la economía, reflexionó el Vicepresidente del Consejo de Estado, si hubiéramos importado el fuel oil para generar esa misma electricidad (el 15%) a los precios actuales, habríamos tenido que invertir entre 400 y 500 millones de dólares, o sea, más de dos veces el valor de todos los ingresos por la exportación de tabaco.

Informó que en el actual año se realizaron estudios sísmicos como nunca antes y perforaron 32 nuevos pozos, lo cual fue posible, aclaró, gracias a la decisión de Fidel de adquirir 10 máquinas perforadoras previendo los altos precios del petróleo y la declinación natural de nuestros pozos. De ese total, 10 fueron perforados por las empresas cubanas. Otra buena noticia es que las entidades del patio ya participan en un gran volumen de los servicios especializados que se prestan a los pozos, y se espera que en el 2009 asuman al menos la mitad de los mismos, que hasta ahora brindan las compañías extranjeras.

Finalmente extendió una felicitación a los petroleros matanceros y de todo el país y razonó acerca de la necesidad de ahorrar cada vez más y no solo por la vía de sustitución de equipos, modernización inversiones y nuevas tecnologías, sino también a partir de un mayor control, organización y disciplina.

En la jornada fueron reconocidos un grupo de trabajadores y empresas petroleras, entre ellas la EPEP-C, la cual muestra un coeficiente de explotación de los pozos de 96,22%, con una reducción del costo unitario de 11 pesos la tonelada y una disminución de consumo eléctrico de 6,22 por ciento.

Reinaldo Ruiz González, director de la Empresa, informó que la entidad logró la certificación de sistema de gestión de la calidad según la norma ISO 9001 del 2001, y dos de sus instalaciones fueron acreedoras del reconocimiento ambiental nacional que otorga el CITMA, además de obtener la condición de centro de referencia en el registro militar.

lunes, diciembre 24, 2007

Cham Bom–Biá

Por Emilio Roig de Leuchsenring (La Jiribilla)

Cham Bom–biá, el famosísimo médico chino, se dice que realizó curaciones tan extraordinarias que de él ha quedado en nuestro folklore la frase ponderativa de la suprema gravedad de un enfermo: "No lo salva ni el médico chino".

Uno de los biógrafos de este milagrero refiere que el "médico chino", Cham Bom–biá, llegó a La Habana en 1858, estableciendo aquí su consulta, que era visitada por personas de todas las clases sociales. Vivió después en Matanzas, con consultorio en la calle Mercaderes, esquina a San Diego, próximo a la residencia de la familia Escoto; y por último se trasladó a Cárdenas, pasando en ella sus últimos años, hasta su misteriosa muerte.

A Cham Bom–biá lo pintan como un hombre de alta estatura, de ojillos vivos y penetrantes, algo oblicuos; con luengos bigotes a la usanza tártara, larga perilla rala pendiente del mentón y solemnes y amplios ademanes subrayando su lenguaje figurado y ampuloso; vestía como los occidentales, y en aquella época que no se concebía en Cuba al médico sin chistera y chaquer, él también llevaba con cómica seriedad una holgada levita. En Cárdenas apareció por el año 1872, instalándose en una casa de la Sexta Avenida, casi esquina a la calle 12, junto al actual cuartel de bomberos, en la que tenía su botiquín.

Cham Bom–biá, si prescindimos del aparatoso ceremonial que usaba en las visitas a los enfermos, puede ser considerado, más que como vulgar curandero, como un notable hombre de amplia cultura oriental, que mezclaba sus profundos conocimientos en la flora cubana y china, como sabio herbolario que era, con los adelantos médicos occidentales.

En Cárdenas realizó curas maravillosas de enfermos desahuciados por médicos de fama en aquella ciudad y de La Habana, devolviéndoles la salud, la vista, el uso de sus miembros.

En el ejercicio de su carrera científico–curanderil, actuaba con absoluto desprendimiento, cobrando honorarios a los ricos, y conformándose con decirles a los pobres: "Si tiene linelo paga pa mí. Si no tiene, no paga. Yo siemple da la medicina pa gente poble". Las medicinas las proporcionaba unas veces de su botiquín particular, y otras mediante recetas que eran despachadas en la farmacia china de la Tercera Avenida número 211. Cham Bom–biá llegó a conquistar gran popularidad en Cárdenas y en toda la Isla, convirtiéndose a lo largo del tiempo en el sumo pontífice de la medicina, lo mismo ayer que hoy, como bien lo expresa la frase popular que sobre él perdura, ya citada más arriba, y de la que existe esta otra variante: "A ese no lo cura ni el médico chino".

Una mañana encontraron sin vida a Cham Bom–biá, tendido en el camastro de la casa que siempre habitó solo en la Perla del Norte. Nunca pudo esclarecerse la causa de su muerte, atribuyéndola, unos, a un suicidio, y otros a algún veneno administrado por cualquiera de sus colegas, envidiosos de su fama.

De él queda, además de su reputación elevada a la estratósfera, estos versos que los mataperros callejeros aplican a todos los orientales.

Chino manila –Cham Bom–biá: Cinco tomates por un reá.

Tomado de la revista Catauro. Año 2, No. 2, 2000.

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domingo, diciembre 23, 2007

Humberto Solás rodará filme Guanajay en 2008

Tomado de Radio Habana Cuba

La Habana (AIN-RHC).- El reconocido director Humberto Solás, iniciará en el 2008 el rodaje del filme Guanajay, que completa la trilogía junto a las ya apreciadas Miel para Oshun (2001) y Barrio Cuba (2005), noticia que no sorprende pero sí satisface a los amantes del cine nacional.

Con un aval formidable que desde la cinta Lucía, ha recorrido el mundo y se inscribe como uno de los más destacados de la historia de la cinematografía cubana, Solás contará para esa nueva obra con el apoyo financiero del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del Ministerio de Cultura.

Tanto Miel para Oshun como Barrio Cuba, han recibido lauros en festivales internacionales, y su realizador, premio nacional de cine, es uno de los promotores de producciones de bajo costo, llamado también cine pobre.

La nota dada a conocer por el Centro de información de esa entidad precisa que el guión será de Carlos Lechuga, y a modo de adelanto señala que narra una historia habanera de personajes cuya vida transcurre en la época actual.

Esta película comenzará su rodaje en el segundo semestre del propio año, puntualiza la citada nota de prensa, que completa la abundante información suministrada durante las jornadas del recién concluido 29 Festival del Nuevo cine, en las que se dio a conocer que el ICAIC espera terminar o iniciar en el 2008 la producción de no menos de 20 largometrajes.

Diversidad temática y estilística revelan los proyectos anunciados que enfrentarán experimentados y noveles directores, noticia más que halagadora al concluir el 2007 con mejores resultados e ir hacia el próximo con elevadas perspectivas que permiten hablar de una paulatina recuperación de la industria del cine en Cuba.

El Centro de información del ICAIC señala en su nota de prensa que a esas realidades se añaden los resultados en la producción de animados, la introducción de nuevas tecnologías en algunas áreas y la reparación de salas de cine y de video, sobre todo en las provincias orientales y en la capital del país.

También la aceleración del programa de conservación y restauración del patrimonio fílmico, es otro de los aspectos de indudable importancia.

sábado, diciembre 22, 2007

Kaká y Jefferson Pérez ganan encuesta de Prensa Latina

La Habana (PL).- El futbolista brasileño Kaká y el marchista ecuatoriano Jefferson Pérez se convirtieron hoy en ganadores de la encuesta de Prensa Latina para elegir a los mejores deportistas latino-caribeños de 2007.

Por primera vez en la historia del sondeo una categoría terminó con empate, mientras la golfista mexicana Lorena Ochoa se agenció el triunfo entre las mujeres y la selección masculina de voleibol de Brasil lo hizo en el apartado de equipos.

GANADORES DE LAS ENCUESTAS ANTERIORES

-1965 Concedido a una mujer.
-1966 Alvaro Mejías (Colombia-atletismo).
-1967 Enrique Figuerola (Cuba-atletismo).
-1968 Felipe Muñoz (México-natación).
-1969 Concedido a una mujer.
-1970 Martín "Cochise" Rodríguez (Colombia-ciclismo).
-1971 Pedro Pérez Dueñas (Cuba-atletismo).
-1972 Teófilo Stevenson (Cuba-boxeo).
-1973 Alberto Juantorena (Cuba-atletismo).
-1974 Emilio Correa (Cuba-boxeo).
-1975 Silvio Leonard (Cuba-atletismo).
-1976 Alberto Juantorena (Cuba-atletismo).
-1977 Alberto Juantorena (Cuba-atletismo).
-1978 Roberto Urrutia (Cuba-pesas).
-1979 Daniel Bautista (México-atletismo).
-1980 Teófilo Stevenson (Cuba-boxeo).
-1981 Joao Carlos de Oliveira (Brasil-atletismo).
-1982 Daniel Núñez (Cuba-pesas).
-1983 Ricardo Prado (Brasil-natación).
-1984 Joaquín Carvalho Cruz (Brasil-atletismo).
-1985 Raúl Cascaret (Cuba-lucha).
-1986 Diego Armando Maradona (Argentina-fútbol).
-1987 Luis Herrera (Colombia-ciclismo).
-1988 Javier Sotomayor (Cuba-atletismo).
-1989 Javier Sotomayor (Cuba-atletismo).
-1990 Ayrton Senna (Brasil-automovilismo).
-1991 Ayrton Senna (Brasil-automovilismo).
-1992 Javier Sotomayor (Cuba-atletismo).
-1993 Javier Sotomayor (Cuba-atletismo).
-1994 Javier Sotomayor (Cuba-atletismo).
-1995 Iván Pedroso (Cuba-atletismo).
-1996 Jefferson Pérez (Ecuador-atletismo).
-1997 Iván Pedroso (Cuba-atletismo).
-1998 Sammy Sosa (R.Dominicana-béisbol).
-1999 Juan Pablo Montoya (Colombia-automovilismo).
-2000 Gustavo Kuerten (Brasil-tenis).
-2001 Iván Pedroso (Cuba-atletismo).
-2002 Ronaldo (Brasil-fútbol).
-2003 Félix Sánchez (R.Dominicana-atletismo).
-2004 Félix Sánchez (R.Dominicana-atletismo).
-2005 Ronaldinho (Brasil-fútbol).
-2006 Johan Santana (Venezuela-béisbol).
-2007 Kaká (Brasil-fútbol) y Jefferson Pérez (Ecuador-atletismo).

viernes, diciembre 21, 2007

Mensaje de Fidel a Chávez

Chávez:

Te felicito por la seriedad y profundidad de tus palabras. Hablaste con claridad, precisión y brevedad. Me gustó el tono y la forma en que combinaste los datos escritos con reflexiones oportunas sobre los temas. La prensa internacional está siendo en general objetiva. Todos los cables incluyen aspectos positivos. La agencia AP, que es sin dudas la más utilizada por los medios internacionales de prensa, contiene numerosos puntos planteados por ti y le añade palabras importantes de Raúl.

En síntesis, has estado brillante y no sólo en las palabras iniciales sino también durante la reunión.

Richard tiene allí los cables. Le he pedido que te incluya completo el de la AP para que puedas leerlo antes de que se reinicien las sesiones.

Te ruego felicites de mi parte a todos los participantes que han intervenido por la claridad y sinceridad de sus planteamientos.

Hago extensiva mi fraternal solidaridad con los allí reunidos.

Fidel
Diciembre 21 de 2007
2:20 p.m.

miércoles, diciembre 19, 2007

Rebeca Chávez filma a Soler Puig

Por José Antonio Torres (Granma)

SANTIAGO DE CUBA.— En medio de un inusual ambiente, que recreó la imagen de la Cuba republicana y atrajo la atención de los lugareños, se llevó a cabo en esta ciudad la última etapa del rodaje del filme Rojo vivo, de la realizadora Rebeca Chávez.

La película, una producción del ICAIC inspirada en la novela Bertillón 166, con la que el escritor santiaguero José Soler Puig obtuvo el primer premio entregado en el género por Casa de las Américas en 1960, aborda pasajes de la lucha clandestina contra la dictadura batistiana.

Esta nueva pieza de la cinematografía cubana —a todas luces, otra clara demostración de que la historia puede ser ejemplar, consecuente, honesta— cuenta con un elenco integrado por Larisa Vega, Carlos Enrique Almirante, Yoraisy Gómez, Alberto Pujol y Fátima Paterson, dentro de las figuras que asumen papeles protagónicos y personajes secundarios.

Entre las locaciones que cambiaron su fisonomía en aras de una ambientación que recreara la medianía del siglo pasado, figuran la céntrica calle Enramadas, Trocha, San Félix, San Francisco, el antiguo Cuartel Moncada y Cayo Granma.

La Chávez, oriunda de esta ciudad y ella misma protagonista en su adolescencia de la lucha clandestina, incorporó al equipo de filmación al director de fotografía Ángel Alderete y a Daniel Díaz en la producción.

Tras seis semanas de rodaje en la capital, los realizadores decidieron desembarcar en Santiago, ciudad que más allá de los personajes es la verdadera protagonista de Bertillón 166 y, por ende, de su nueva naturaleza fílmica.

"Leí por primera vez la novela —declaró Rebeca— todavía impresionada por lo que había visto y vivido, como muchos otros, en las calles santiagueras. Sin embargo, con su novela Soler me revelaba facetas y zonas de esos momentos que yo no conocía, sobre todo las complejidades de una Revolución naciendo, y dentro de ese tejido el factor humano".

"Si tuviera que buscar una clasificación para esta película —añadió—, diría que se propone ser un thriller político. Todo ocurre en veinticuatro horas, un recurso realmente extraordinario que la novela regala. Con Xenia Rivery, la guionista, hemos trabajado mucho esta síntesis y hemos redibujado personajes que se ajusten más al relato fílmico, reacomodado situaciones, aprovechando lugares como el Cayo Granma. También con Ángel Alderete, el director de fotografía, coincidimos en la concepción de que la cámara narre, que los silencios ocupen un lugar y, sobre todo, no olvidar la geografía tan peculiar de la ciudad."

Llevar al cine una de las obras de José Soler Puig (1916-1996) deviene acto de justicia histórica con uno de los autores cuya voz y estilo propios lo situaron entre los narradores emblemáticos de la literatura de la Revolución.

martes, diciembre 18, 2007

Dos habaneras de ayer

Por Ciro Bianchi Ross (Barraca Habanera)

¿Qué tal si le digo que María Teresa Montalvo y O'Farrill, Condesa de San Juan de Jaruco por más señas, una ilustre habanera, viuda y con cuatro hijos, pero todavía joven, apetecible y perfectamente encamable, fue amante del rey José I, aquel "Pepe Botella" elevado al trono de España por obra y gracia de su tierno hermano Napoleón? ¿Y que su hija María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, la muy célebre Condesa de Merlin, lo fue a su vez de Jerónimo Bonaparte, sobrino del Emperador?

¿Verdad o mentira? ¿Rumores alentados por la envidia o la malquerencia? No se sabe. Al menos, es lo que se dice. Chismes de la historia. Pero lo cierto es ambas dieron pábulo a los comentarios. Lady Holland, en su libro Mi viaje a España, retrata a la Condesa de Jaruco como una "hermosa habanera, en extremo voluptuosa, que vive entregada por completo a la pasión del amor", en tanto que en un panfleto político de la época se la tacha de "disoluta y escandalosa". Y en cuanto a la hija, sus biógrafos, siempre ansiosos de hurgar en las sábanas sucias, sobre todo por tratarse de las de una mujer, le atribuyen unos cuantos romances, entre ellos el del Príncipe Jerónimo, sin que a la vuelta del tiempo podamos saber ya cuáles fueron platónicos y cuáles aristotélicos.

UN CONDE ILUSO

La Condesa de Jaruco es figura principal de aquel Madrid de Carlos IV, primero, y luego de José Bonaparte. Su tío Gonzalo O'Farrill ocupa importantes cargos en la corte del rey Borbón y será ministro de Hacienda del rey francés. En su palacio de la calle madrileña de Clavel, donde habita María Teresa, son visitas frecuentes los poetas Quintana y Moratín y también un pintor que responde al nombre de Francisco de Goya, personajes que agradan a la Condesa tanto como exasperan a su marido, que prefiere recibir en sus predios a don Manuel Godoy, elevado a la condición de superministro y exaltado como Príncipe de la Paz gracias a los favores íntimos que tributa a la fea y desdentada reina María Luisa y a la paciente tolerancia del simple de Carlos IV.

Porque don Joaquín de Santa Cruz y Cárdenas, tercer Conde de San Juan de Jaruco y primer Conde de Mopox, no se anda por las ramas. No en balde fue en su tiempo (1769-1807) el hombre más rico de Cuba. Pero es iluso y poco práctico. Sueña con grandes empresas y casi todas fracasan; pese a que carece de escrúpulos, su capital decrece y las deudas aumentan. Cuando fallece, lega a su hijo la, para la época, inmensa fortuna de nueve millones de pesos, condicionada por una deuda de siete millones que en el testamento le obliga a honrar.

Don Joaquín ha sido designado en Madrid gentilhombre de cámara de Carlos IV y lo hacen Caballero de la Orden de Calatrava hasta que, un día de 1795, gracias a su amistad con Godoy y al empuje del habanero Francisco Arango y Parreño, el llamado "estadista sin Estado", eminencia gris de la sacarocracia criolla, lo nombran subinspector general de las tropas españolas en Cuba y presidente de una comisión que elaboraría planes, casi todos ideados por el propio Conde, para la transformación económica de la Isla.

Esos cargos le obligan a trasladarse a Cuba una y otra vez y a medida que el Conde se aleja de Madrid crecen los rumores malignos acerca de la conducta de su esposa. Cierto es que llevan ya muchos años de matrimonio; se casaron cuando él tenía quince y ella, doce. En uno de esos viajes, enfermo de hidropesía como estaba, lo sorprende la muerte en La Habana, pero ya había llevado a España a la hija mayor, María de las Mercedes, que quedó aquí al cuidado de una bisabuela y después como pupila en el convento de Santa Clara, de donde, con diez u once años y con la ayuda de una monja, logró fugarse para no volver jamás.

LA BELLA CUBANA

Es muy linda María de las Mercedes, aunque no nos lo parezca ahora en los retratos. Ya se sabe que el concepto de lo bello muta con el tiempo. Ella misma, en su libro Mis doce primeros años (1832) dice que a los once ya había llegado a todo su tamaño y si bien muy delgada, estaba tan formada como cualquier muchacha de diez y ocho. Precisa:

"Mi color de criolla, mis ojos negros y animados, mi pelo tan largo que costaba trabajo sujetarlo, me daban cierto aspecto salvaje, que se hallaba en relación con mis disposiciones morales… Viva y apasionada en exceso, no vislumbraba la necesidad de reprimir mis emociones y mucho menos de ocultarlas".

Apenas tiene trece años cuando llega a Madrid y la aristocracia española le rinde pleitesía. La asedian militares, políticos, escritores… Goya, un día, ve sus pinturas y, más que en los cuadros, repara en el destino de la adolescente. Le dice: "Como pintora no alcanzarás la gloria, pero llegarás lejos como mujer".

Los acontecimientos políticos de precipitan. Napoleón, que quiere engullirse a toda Europa, invade a España. Carlos IV abdica y lo obligan a trasladarse a Francia, y Godoy es puesto preso, mientras que el pueblo español se alza en armas contra el extranjero y no cesará en su lucha hasta expulsarlo. Los nobles se acobardan; muchos huyen, otros se quedan y, pasado el desconcierto inicial, buscan acomodo al lado de los franceses. Entre ellos están Gonzalo O'Farrill, tío de la Condesa de Jaruco, y la propia Condesa que, se dice, encontrará entonces consuelo a su viudez en los brazos del rey usurpador José I.

Fue una mala jugada. Cuando los Borbones recuperan el trono en la persona del nefasto Fernando VII, hijo de Carlos y María Luisa, ya la Condesa de Jaruco había muerto, pero el tío padecerá el exilio y la fortuna familiar será confiscada.

Para entonces María de las Mercedes está casada con Antonio Cristóbal Merlin, un general francés que recibe en España el título de Conde. Cuando contraen matrimonio, ella tiene veinte años de edad y él, cuarenta. No se piense, sin embargo, en una relación de conveniencia, por muy buen partido que el General pudiera ser en el país ocupado. Las cartas que le remite cuando él parte a la conquista de Andalucía evidencian a una mujer enamorada. Son, dice el profesor Salvador Bueno, misivas "escritas con cierta ingenuidad a veces, y otras con palabras apasionadas y referencias francamente eróticas". Muy distintas a las que escribiría a Philaréte Chasles, un amante de pacotilla, literato e historiador fracasado, que se aprovecha del amor de la Condesa ya viuda y en un etapa en que la belleza de la Merlin necesitaba de urgente chapistería y su economía se resquebrajaba.

EL DERRUMBE

También debe salir de España la Condesa de Merlin ante la caída de José I. Y le tocará asistir, años después en París, al derrumbe de Napoleón. Aunque excluido de la nueva corte que encabeza otro Borbón, Luis XVIII, el matrimonio, que tiene tres hijos, mantiene una posición y su residencia es visitada por muchos famosos. Con María de las Mercedes alternan Víctor Hugo y Lamartine, Musset y Rossini, María Malibrán, la celebérrima cantante, y Domingo del Monte y José Antonio Saco, sus compatriotas, en reuniones en que la Condesa deja escuchar su bella voz de soprano.

Ese mundo empieza a resquebrajarse con la muerte de Antonio Merlin, en 1839. Viaja la Condesa a Cuba y acopia datos para su obra más conocida, La Havane, que escribe por encargo de los hacendados esclavistas, que le retribuyen muy bien el servicio. Aparecerá también en español, abreviado y con prólogo de Gertrudis Gómez de Avellaneda, bajo el título de Viaje a La Habana. En 1845 vuelve a España. Quiere recuperar lo que los Borbones confiscaron a los suyos. "Nunca pedigüeña fue tan bien atendida", escribe, pero nada logra, se a con las manos vacías.

Y sobreviene el final. Rodeada de sus hijos y olvidada por los que tanto la halagaron y brillaron en sus salones, ve llegar la muerte con resignación extraordinaria, el 31 de marzo de 1852, a los sesenta y tres años de edad. Un pequeño cortejo siguió sus restos hasta el cementerio parisino de Pére-Lachaise. Muchos años después, Domingo Figarola-Caneda, su más acucioso biógrafo, logró localizar su tumba. Estaba cubierta por la hierba y no había en ella un epitafio que recordase a esta bella cubana, apasionada en exceso y que jamás se cuidó mucho de reprimir sus sentimientos y emociones.

Palabras que van y vienen

Por Celima Bernal (Juventud Rebelde)

¿Te has fijado cuántas veces se usa: un poco, con sus variantes: un poco que, un poco como, y un poco como que? He oído cosas contradictorias, incluso ofensivas, a causa de esa moda actual. Claro está, igual que todos los disparates que se ponen en boga, merced a ese afán de imitación de lo nuevo —ya sea bueno o malo—, pasará pronto. Solo debemos esperar con paciencia. Mientras tanto, locuras van, despropósitos vienen. ¿Qué vamos a hacerle a eso?

«Estamos un poco como que muy felices de haber actuado junto a esa figura de fama internacional», dijo alguien, y ¿puedes creer que se quedó tan tranquilo?

A un médico, recién llegado a La Habana, tras su misión en un país africano, después que muy satisfecho por el trabajo realizado, había explicado largamente todo cuanto hicieron él y sus colegas, a favor de las condiciones higiénicas de aquel remoto poblado, le preguntaron: «¿Así es que ustedes, un poco como que ayudaron a mejorar la salud del lugar?».

Conté una vez, el desacierto, en la presentación de una compañera: «Ella actúa un poco como traductora en el evento». Todavía recuerdo la cara de la pobre muchacha: era un poema. Imagínate, años estudiando el idioma, ejercitando su profesión, y con el recado que vienen ahora.

Bueno, «a otra cosa, mariposa».

Quiero que me perdones, si me refiero de nuevo a algo que ha sido casi una constante en estas batallas mías a favor del buen decir. Se trata del verbo degustar. Lo oigo varias veces todos los días —me tiene aburridísima—. Ya nadie se acuerda de que la gente prueba; pero lo peor es que generalmente lo emplean mal. Significa: probar una comida o bebida para valorar su sabor. Eso, nada más. Ni una sola letra agrega el diccionario a la entrada léxica del tan vapuleado vocablo. ¿Por qué se empeñan en convertirlo por obra y gracia de su santísima voluntad, en sinónimo de comer? No lo es. Dicen muy entusiasmados: «¡Y ahora, a degustar la comida!». Siempre en Cuba se usó: probar. Nadie vaya a pensar que me opongo a que los cubanos ampliemos nuestro vocabulario. ¡Muy, muy lejos de ello!, me encantaría que fuéramos unas enciclopedias en guayabera; pero, por favor, no se las den de nuevos Adanes, regalando nombres a las cosas, de aquí para allá, sin encomendarse a Dios ni al diablo. ¡Piedad!

La respuesta de hoy

Un lector (o lectora) anónimo, no con muy buena intención, escribe que alguien se refirió a un ave diciendo que tenía pelo blanco en el pecho. Fui yo la autora del que califica como «imperdonable disparate». Recientemente, en el pequeño espacio del programa Haciendo Radio, de Radio Rebelde, que ocupo los miércoles y sábados, describía un ave; después que hablé de otras características, dije eso, porque pelo significa, en su cuarta acepción, según el Diccionario de la Real Academia Española: «pluma fina de las aves debajo del plumaje exterior».

Cine cubano entrará a 2008 con buena pata

Tomado de Cubaprofunda

Tras unos años muy duros, la producción de cine cubano sigue caminando la senda de la recuperación, trascendió durante los días finales del 29 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Los años para el cine cubano van quedando en el pasado. Autoridades del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC) aprovecharon los días de películas del 29 Festival del Nuevo Cine Lationamericano para anunciar las buenas nuevas que traerá el 2008.

Nueve filmes de estreno pasarán por la pantalla grande el próximo año, entre una treintena de proyectos nacionales y coproducciones con diversidad de temas.

Para el primer semestre se exhibirán en la isla cuatro títulos nuevos: Kangamba, de Rogelio París; Los dioses rotos, de Ernesto Daranas; Te espero en la eternidad, de Enrique Pineda Barnet; y El viajero inmóvil, de Tomás Piard.

Para el segundo semestre se prevén otros cinco estrenos: Omertá, de Pavel Giroud; Rojo vivo, de Rebeca Chávez; El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío; Cuatro hechizos, de Esteban García; y El premio flaco, de Juan Carlos Cremata.

Entre las novedades de coproducción sobresale la colección de películas sobre libertadores de América y otra dedicada a los próceres de la región, bajo las firmas de destacados directores del patio: Fernando Pérez, Rolando Almirante, Julio Acanda y Alejandro Gil, entre otros.

Esther Hirzel, directora de los Estudios de Animación del ICAIC, comentó a la prensa sobre el rodaje de Meñique, con guión de Ernesto Padrón, basado en el cuento homónimo del francés Laboulaye, en su versión al español del maestro mayor de los cubanos, José Martí.

Será un largometraje de animación en soporte digital, que introduce escenarios y nuevos elementos tecnológicos en tercera dimensión, contará con música original de Silvio Rodríguez, quien ya compuso algunos de los temas que integrarán un CD.

Para mantener su presencia en la pequeña pantalla continúa la realización de otros tres capítulos de la niña detective, Fernanda, conocida ya por la población infantil cubana, mientras se espera llevar por primera vez a la pantalla grande el personaje del Capitán Plín.

A los jóvenes y adultos estará destinado el cortometraje Veinte años, realizado con técnica de plastilina y basado en la canción de igual título, escrita por María Teresa Vera (1895-1965).

Como algo especial, Hirzel anunció el rodaje de la serie Pubertad, en coordinación con el Centro Nacional de Educación Sexual, que recoge momentos esenciales de los primeros años de la adolescencia y parte de un libro de investigaciones publicado por la propia institución.

lunes, diciembre 17, 2007

Mensaje de Fidel a la Mesa Redonda de la Televisión Cubana

La Habana, 17 de diciembre de 2007

Querido Randy:

Escuché íntegramente sin perder un solo segundo la Mesa Redonda del jueves 13. Las noticias sobre la Conferencia de Bali, apuntadas por Rogelio Polanco, director de Juventud Rebelde, confirman la importancia de los acuerdos internacionales y la necesidad de tomarlos muy en serio.

En aquella pequeña isla de Indonesia se reunieron numerosos Jefes de Gobierno de países del llamado Tercer Mundo, que luchan por su desarrollo y reclaman un trato equitativo, recursos financieros y transferencias de tecnología a los representantes de las naciones industrializadas también allí representadas.

El Secretario General de Naciones Unidas, ante la tenaz obstrucción de Estados Unidos en el seno de las 190 representaciones allí reunidas, y después de doce días de negociación, afirmó el viernes 14, hora de Cuba, cuando ya era sábado en Bali, que la especie humana podía desaparecer como consecuencia del cambio climático. Después se marchó hacia Timor Oriental.

Aquella declaración convirtió la conferencia en una olla de grillos. Al décimo segundo día de estériles esfuerzos persuasivos, la representante yanqui Paula Dobriansky, tras un suspiro profundo, declaró: “nos unimos al consenso.” Es obvio que Estados Unidos maniobró para sortear su aislamiento, aunque no cambió en absoluto las sombrías intenciones del imperio.

Vino el gran espectáculo: Canadá y Japón se adhirieron de inmediato a Estados Unidos, frente al resto de los países que demandaban compromisos serios sobre la emisión de gases que originan el cambio climático. Todo se había previsto con antelación entre los aliados de la OTAN y el poderoso imperio, que en una maniobra de engaño accedió a negociar durante el año 2008 en Hawai, territorio norteamericano, un nuevo proyecto de convenio, que sería presentado y aprobado en la Conferencia de Copenhague, Dinamarca, el año 2009, que sustituiría al de Kyoto, al caducar éste en 2012.

A Europa en la teatral solución le reservaron el papel de salvadora del mundo. Hablaron Brown, la Merkel y otros líderes de países europeos pidiendo gratitud internacional. Excelente regalo de Navidad y Año Nuevo. Ninguno de los panegiristas mencionó las decenas de millones de personas pobres que siguen muriendo de enfermedades y hambre cada año dadas las complejas realidades actuales, cual si viviéramos en el mejor de los mundos.

El Grupo de los 77, que comprende 132 países que luchan por desarrollarse, había logrado consenso para demandar de los países industrializados una reducción de los gases que originan el cambio climático, para el año 2020, del 20 al 40% por debajo del nivel alcanzado en 1990, y del 60 al 70% en el año 2050, lo cual es técnicamente posible. Demandaban además la asignación de fondos suficientes para la transferencia de tecnología al Tercer Mundo.

No olvidar que esos gases dan lugar a las olas de calor, la desertificación, el derretimiento de glaciares y el aumento del nivel de los mares, que podrían cubrir países enteros o gran parte de ellos. Las naciones industrializadas comparten con Estados Unidos la idea de convertir los alimentos en combustible para los autos lujosos y otros derroches de las sociedades de consumo.

Lo que afirmo quedó demostrado cuando el propio sábado 15 de diciembre se hizo público a las 10 y 06, hora de Washington, que el Presidente de los Estados Unidos había solicitado al Senado, y éste había aprobado, 696 mil millones de dólares para el presupuesto militar del año fiscal 2008, entre ellos 189 mil millones destinados a las guerras de Irak y Afganistán.

Experimenté un sano orgullo al recordar la forma digna y serena con que respondí las hirientes propuestas que me hizo en 1998 el entonces primer ministro de Canadá Jean Chrétien. No albergo ilusiones.

Mi más profunda convicción es que las respuestas a los problemas actuales de la sociedad cubana, que posee un promedio educacional cercano a 12 grados, casi un millón de graduados universitarios y la posibilidad real de estudio para sus ciudadanos sin discriminación alguna, requieren más variantes de respuesta para cada problema concreto que las contenidas en un tablero de ajedrez. Ni un solo detalle se puede ignorar, y no se trata de un camino fácil, si es que la inteligencia del ser humano en una sociedad revolucionaria ha de prevalecer sobre sus instintos.

Mi deber elemental no es aferrarme a cargos, ni mucho menos obstruir el paso a personas más jóvenes, sino aportar experiencias e ideas cuyo modesto valor proviene de la época excepcional que me tocó vivir.

Pienso como Niemeyer que hay que ser consecuente hasta el final.

Los 100 de Germán

Por Josefa Bracero Torres (Juventud Rebelde)

El 9 de noviembre de 1967, al concluir la transmisión en vivo del humorístico televisivo San Nicolás del Peladero, todos los presentes estaban alborozados mientras felicitaban a Éufrates del Valle, personaje inscripto entre lo mejor de la pantalla cubana para todos los tiempos.

El hecho quedó grabado para la posteridad: un destacado locutor, animador y actor de la Radio y la Televisión, debía viajar a Barcelona para ser galardonado, por segunda vez, con el Premio Ondas, al reconocerlo como el mejor locutor de habla hispana.

Ese hombre, nacido en La Habana el 15 de diciembre de 1907, respondía al nombre de Gregorio José Germán Piniella Vázquez... Para el pueblo, al cual brindó su arte con talento, carisma y brillo propios, este hombre sencillamente fue, es y será Germán Pinelli.

Hijo de madre madrileña y padre asturiano, le gustaba evocarlos con cariño. «Mi padre era comerciante, del alto comercio de La Habana sin llegar a ser burgués, y mi madre era una mujer de una vastísima cultura, que adquirió en París y Madrid. Ella nos alentaba y obligaba a leer por el placer de leer y a estudiar lo que leíamos... Mi hermana Sol fue mi mentora, fue mi amor, fue quien me llevó por todos estos caminos».

El inicio de su vida artística, coincidente con el surgimiento de la radio en Cuba en 1922, y su preeminente trayectoria durante más de setenta años de radio y cuarenta de televisión, lo convirtieron en un precursor de estos medios.

Fue la suya una voz quinceañera que surcó el éter por la radioemisora PWX, a través del primer control remoto musical, desde el teatro Campoamor en La Habana, el 28 de octubre de 1922. «Porque yo de pequeño —decía— ya tenía una voz formada, lo que se llama en canto una voz de tenor dramático impostada. Luego pues perdí la voz. Tuve un infarto iliar calcificado en el lóbulo superior del pulmón derecho y eso me restó la voz pues ya no pude cantar más y me dediqué al tango».

En los últimos ocho años de su existencia llegué con frecuencia a su casa y allí pasaba las horas participando de agradables charlas sobre los más variados temas pasados y de actualidad. En su ochenta cumpleaños coincidí con el destacado escritor Enrique Núñez Rodríguez, quien lo mantuvo vivo en su memoria: «Yo te resumiría esta amistad con una cosa que puede lucir muy frívola. Los hombres que nacemos en el campo, si acaso nos damos las manos. Yo besaba a Pinelli y Pinelli me besaba a mí cada vez que nos veíamos».

En 1925, Pinelli surgió como actor, intérprete característico de disímiles personajes. Hablaba e improvisaba, tocaba el piano, cantaba con una voz de tenor muy linda.

Así lo recordaba: «Canto en Cuban Telephone; en el Hotel Palace de 25 y G; en la Metropolitana; en el Hotel Plaza y después entré en la emisora CMBN. Actué como cantante, como locutor, como animador, como barrendero y como el que iba a buscar café a la esquina. Mi primer gran sueldo en radio fueron cinco pesos al mes, cantando martes y jueves de 10 a 11 de la noche en una hora masónica».

En 1935 lo absorbió el periodismo. En CMQ, la radioemisora más importante de la época, fue redactor y jefe de cuatro noticieros.

«Ya gané más, cinco pesos a la semana y el derecho al café. Abría la planta, escribía el noticiero de las siete de la noche, hacía las menciones comerciales y las iba a cobrar. Por la noche hacía un programa de 11 a 12. Se rifaba un cake de La Gran Vía y un par de medias de la Casa de las Medias que siempre resultaban falsas y casi siempre el cake me lo ganaba yo».

La Corte Suprema del Arte, histórico espacio que se lanzó a la búsqueda de talentos, descubrió muchos artistas que honraron a la cultura nacional.

Entre los más prominentes, la vedette de América, Premio Nacional de Teatro y Televisión, Rosita Fornés: «Recuerdo que en las giras por las provincias el que nos presentaba era alguien que fue como un padre nuestro. Pinelli era muy respetuoso, muy cariñoso, era muy inteligente, una gente culta y yo tengo de él un recuerdo tan bonito... Evocarlo así me emociona».

Y Pinelli recordaba: «Ahí inicié como una línea definitiva esta única faceta en que yo pude demostrarme animando... Yo prefiero la improvisación a leer. No es que haya hecho un arte de eso, simplemente oficio; no es talento, es hábito al improvisar. De acuerdo con la multitud, si hay que utilizar un lenguaje un poco lírico lo uso; y si no, pues el lenguaje llano, simple y preciso...»

En 1938 sus dotes provocaron una demanda entre las firmas. En aquel mundo comercial brilla Pinelli con gran proceridad, por los valores genuinos para los empeños publicitarios.

En octubre de 1950 se fundó la Televisión. Aunque su físico no le acompañaba, Pinelli decía que «se ganó la pantalla en el propio acto inaugural de CMQ-TV porque ante el extravío del libreto, fue llamado para improvisar y rellenar y concluyó animando todo el espectáculo».

Revelaba habilidades y cualidades convincentes en espacios como Aquí todos hacen de todo y el Show del Mediodía. Verdadero artífice en un género tan complejo como la entrevista. Maestro para mantener una emisión en términos precisos, hace que lo distinguieran como el locutor y animador más notable de todos los tiempos.

Una vez le comenté su histórica descripción del interior del Palacio Presidencial. Con aquel ingenio y memoria envidiables precisó el momento exacto y el móvil que le obligó a rellenar más de una hora: «sencillamente porque el dictador Fulgencio Batista había pagado la transmisión y se negó a que devolviera cámaras y micrófonos, hasta el momento de su demorada alocución».

Aquella narración de cada detalle del interior del suntuoso Palacio, la concluía Pinelli con una frase simbólica: «Así viven los presidentes en mi país».

La actuación en el arte difícil y complejo del humor lo sitúa en un nivel relevante. María de los Ángeles Santana, Premio Nacional de Teatro, Humorismo y Televisión, lo evoca: «En San Nicolás del Peladero estaba otro de los grandes que se paseaba en los escenarios todos, no solamente de Cuba, Germán Pinelli. Era el alma del programa. Hacía programas humorísticos con cultura y un sedimento magistral de todo lo que significaba poder plantarse ante una cámara y convencerla de principio a fin».

Germán era creíble en broma y en serio, altura muy difícil de alcanzar. Consuelito Vidal, su compañera de la escena durante más de 40 años ha reiterado: «Era el maestro del micrófono y la cámara. Todo lo que soy en la animación me lo enseñó él. Cuando había que subir el tono, cuando había que hacerlo feriado...»

Por todas estas cualidades, el gran cineasta Tomás Gutiérrez Alea decidió entregarle un personaje de la película Los sobrevivientes. Así lo refirió Pinelli: «El personaje era un ser amorfo, anodino, no ejercía el mayorazgo, era un tipo misógino. Pero hay un momento en que tienen que temblarle las manos como si fuera mal de Parkinson. Estudié al tipo y parece que resultó la película».

Todas las expresiones del arte le interesaban, pero sobre todo consideró como su más importante misión artística la de hablar. ¿Por qué?, le pregunté un día. «Porque para mí, poder interpretar los sentimientos de la gente es la actuación más preciada».

El 15 de diciembre de 1994, participé en su casa del Reparto Atabey del último cumpleaños. En aquella terraza, rodeada de las orquídeas que cultivaba con amor, canta, ríe, proyecta su optimismo... recuerda...: «Yo he hecho de todo en radio, en televisión, he hecho reír, he hecho llorar, he hecho sentirse felices a muchos, les he hecho sentir un poco la esperanza».

Difícil el poder mostrar en toda su grandeza al dueño absoluto de una sólida cultura, matizada por el conocimiento de varios idiomas, sus cualidades pedagógicas y humanas, que lo convirtieron en alguien capaz de hablar el lenguaje de los más humildes y el de las personas más ilustradas. Traté de hacerlo con la sencillez que preside el paso por la vida de una de las personalidades más queridas de la cultura nacional, que hoy reposa, como deseó, en ese monumento de la humanidad que es el Cementerio de Colón de la Habana: Germán Pinelli.

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Por José Aurelio Paz (Juventud Rebelde)

domingo, diciembre 16, 2007

¿Qué es Infomed y dónde se encuentra?

Por Lic. Maura E. Díaz Antúnez* (Acimed)

Una entrevista con Pedro Urra González, director de Infomed

El Centro Nacional de Información de Ciencias Médicas (CNICM) se creó en abril del año 1965. Desde sus inicios desarrolló todas las funciones propias de un centro de información nacional y asumió también las tareas de una editorial; en este caso, el Departamento de Publicaciones se ocupaba de la publicación de las revistas médicas existentes por aquel entonces y desempeñaba, además, las funciones de biblioteca, denominada hemeroteca, y que se transformó progresivamente en la Biblioteca Médica Nacional. Hoy Infomed, como parte de este centro, ha alcanzado una gran importancia. A continuación veremos el porqué.

Muchos fueron los directores de este centro; todos fueron médicos y con edades de acuerdo con la experiencia de que disponían como galenos, hasta llegar nuestro director actual, quien comenzó joven en nuestro centro y ha ocupado la dirección como el más joven de los directores y con una especialidad que no es del área de la medicina.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

Nosotros sabemos perfectamente que tú eres el Director del CNICM. De acuerdo con esto, cuando decimos Infomed, ¿qué quiere decir dentro del CNICM?

Lic. Pedro Urra González:

Para entender lo que es Infomed en el Centro Nacional de Información de Ciencias Médicas tendríamos primero que ver la historia. Yo pienso que en general en la vida nos explicamos mejor las cosas si consideramos siempre la historia, porque en definitiva la historia es la traza de la existencia de los seres humanos, e ignorarla es lo que nos lleva a equivocaciones.

Infomed surgió – y ahí tal vez está el tema – dentro del CNICM, es decir, esa es una primera definición importante. Infomed nació como una iniciativa del CNICM para utilizar Internet y las tecnologías de red en función del cumplimiento de su misión, que es facilitar el acceso a la información para mejorar la salud.

El Centro existe desde el año 1965; entonces ¿qué es lo interesante y qué es lo que ha pasado? Cuando surgió Infomed, que fue en el inicio del período especial (1992), el CNICM funcionaba con un modelo propio de la época anterior a la era de redes; predominaba el modelo tradicional de documentos impresos, de revistas suscritas y otros, que son importantes, pero era el modelo prevaleciente, es decir, las redes, lo electrónico y lo digital tenían un segundo lugar; se había hecho un intento – porque el centro siempre fue novedoso en esas cosas – con la introducción de los lectores de CD-ROOM; se empezó a consultar Medline en computadoras que se distribuyeron en el país como parte de un programa de la educación superior. El doctor y viceministro José B Jardines Méndez y el doctor y director del CNICM, Jeremías Hernández Ojito, coordinaron sus esfuerzos para que se asignara una máquina a cada centro de información provincial con lector de CD-ROOM, mientras en la biblioteca ya había aquellas colas para buscar en Medline, etcétera.

Cuando se decidió avanzar hacia la iniciativa de una red fue en el momento en que se reconoció la situación práctica del agotamiento de la vía tradicional, porque de más de un millón de dólares que se compraba anualmente en suscripciones de revistas, se pasó a cero. Este es el contexto en que se opta por el modelo de redes.

Conocemos hoy el crecimiento que tuvo Internet en los últimos años, que es exponencial, porque se trata de una especie de revolución tecnológica que, en el caso cubano y a pesar del período especial, en el caso de Infomed, pudo adoptarse como paradigma muy tempranamente; todas las revistas médicas empezaron a hacerse electrónicas, y ¿qué sucedió? Infomed empezó a ser la expresión tangible del centro, aunque parezca una contradicción. Muchas personas que antes no se sirvieron directamente por el modelo tradicional, empezaron a servirse por un modelo nuevo que el propio centro había desarrollado.

Lo otro es que Infomed fue una palabra feliz, es una palabra que sintetiza la misión central del centro, aunque en realidad hoy hablamos de salud más que de medicina y no solo de medicina. De todas maneras, el concepto de salud existente en Cuba se asocia mucho al de medicina, aunque la salud es un fenómeno social e Infomed sirvió como una palabra, o como le llaman los diseñadores, los publicistas y otros, una marca; cuando tú dices CNICM es más difícil de recordar, tienes que explicar de qué se trata.

Se dio una anécdota muy simpática: un profesor de medicina vino a ver al doctor Ojito para tratar acerca de un tema de los libros, de las revistas, etc. y le empezó a hablar de Infomed; se quejó del centro, y Ojito – quien tiene muy buen carácter – se rió y le dijo: "pero es que Infomed es parte del centro", y el médico le respondió: "no, yo uso Infomed, no el Centro"; entonces es como si fueran cosas diferentes; históricamente ¿qué sucedió? Del año 1992 hacia acá muchos servicios se expandieron, se extendieron, incluidos los servicios de todas las áreas del centro, porque Infomed fue la editorial desde su surgimiento, fue la biblioteca desde su surgimiento, fue el centro en una nueva dimensión.

¿Qué es lo que ha pasado en la práctica? Infomed se ha convertido en una palabra que nos supera, porque al surgir la red, surgieron los nodos provinciales; estaban los centros provinciales, pero de alguna manera Infomed se articula más con el sistema nacional de información de salud, incluso nos supera como centro, es decir, por eso hemos definido que Infomed es la red de personas e instituciones que comparten el propósito de facilitar el acceso a la información para mejorar la salud de los cubanos, y ahora del mundo, porque nuestros trabajadores de la salud están en muchos lugares del mundo.

Conceptualmente, a veces nos aferramos mucho a las cosas más cerradas, los conceptos evolucionan con el tiempo e incluso los nombres. Yo me imagino que en algún momento Cuba fue tal vez el nombre de una parte de la isla y después se fue generalizando, y así Mexicali y después México; ¿cuál es la idea? Que Infomed hoy funciona como el nombre que identifica al sistema nacional de información de salud cubano y a la red nacional de información de salud, de la cual el CNICM es el nodo coordinador y es organizativamente su nodo nacional, pero en las redes, precisamente, más que centros, hay nodos, hay componentes. Hoy la red de Infomed es una red que, aunque el Centro la creó, tiene la misión de sostenerla, de promoverla, ya nos supera, es decir, Infomed sería la sombrilla o el paraguas que nos cubre a todos los que trabajamos en pos de la información para mejorar la salud.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

Se puede hablar de otras funciones que desarrolla Infomed. Cuando tú dices otras funciones ¿a qué te refieres específicamente? Se plantea, y nosotros hemos conocido poco a poco, porque no somos duchas en la materia, que Infomed no es un sitio, que es un portal, que Infomed en el mundo choca fuerte y comprobado está; yo quiero que tú me hables de Infomed en el mundo. Son dos preguntas que se relacionan; ¿me las pudieras contestar?

Lic. Pedro Urra González:

En la misma visión, te insisto, que Infomed es la red de personas e instituciones que trabajan para mejorar el acceso a la información y, por lo tanto, mejorar la salud de los cubanos y de los pueblos del mundo; lo específico, lo que distingue a la red, es su propósito de desencadenar el proceso o de facilitar el acceso a la información para apoyar los procesos de salud; esa es su distinción, sus fronteras están delimitadas por el propósito pero, desde el punto de vista tecnológico, como se sustenta en la visión de la red y se sostiene sobre una red de tipo Internet de alcance nacional, también tiene alcance internacional; por lo tanto, tampoco se reduce al portal. El portal es una de las instancias en que existe Infomed, pero existe Scielo Cuba, que es parte de Infomed, y existe el conjunto de recursos de fuentes de información, de espacios de colaboración o de dominios de cooperación en términos de gestión de información, de gestión de conocimiento, que respaldan la acción de salud.

Precisamente, eso hace que Infomed, al mismo tiempo, esté en Cuba y en el mundo, esté en Guantánamo y esté en cualquier país que tenga acceso a la red; esté con los internacionalistas cubanos que están en cualquier lugar, siempre que la red tenga fuentes de información valiosas, siempre que tenga servicios, siempre que tenga personas que colaboran, que comparten recursos, entonces tiene sentido su existencia; de alguna manera, en la red mundial Internet; Infomed sería un espacio que se delimitaría por ese propósito y se delimita con la particularidad de que está muy asociada a la acción de Cuba en el campo de la salud, pero que vincula a los profesionales en general y a las personas del mundo entero, debido a las facilidades y los costos relativamente bajos de hacer eso que ofrece Internet y esa es la particularidad; por eso hay que pensar con una visión virtual, virtual en el sentido de su relatividad de espacio, espacio-temporal.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

En estos días, tú has leído, se habla mucho de millones, una cosa increíble, creo que son páginas en Internet, de que hay una cantidad enorme, que se duplica desde tal año y que se triplica desde más cual. En esa visión ¿cuál es el desarrollo de Infomed?

Lic. Pedro Urra González:

Quiero decirte que para buena sorpresa de nosotros y lo que te dice que en definitiva al final la fuente de la riqueza es el trabajo y la creación, es la inspiración y la inspiración es la creación y la forma de estar presentes, es haciendo. En la noticia que se publicó el otro día de que se había llegado a 600 000 000 de sitios en Internet, no de páginas, de sitios en Internet, fuimos a revisar los datos de esa misma empresa, y de esos 600 000 000 de sitios, Infomed tiene el lugar 34 000, es decir, está en un nivel altísimo en el total de los sitios en cuanto a visitas, importancia, ranking, etc. En esos 600 000 000 estaríamos, de alguna manera, entre los sitios más visitados, en el caso del español, y en el caso de salud también, pero sin pretender verlo con una visión chovinista y reconociendo las dificultades, incluso las limitaciones tecnológicas nuestras, eso es muy estimulante, porque habla de cómo, si se trabaja, si se es coherente en el desarrollo de un proyecto, si además se concibe con participación, si se concibe con inteligencia; con humildad también se pueden hacer cosas interesantes, ese es el dato concreto, el lugar que ocupamos entre los millones de sitios, eso si lo fuéramos a representar en una gráfica, incluso en el lenguaje de Internet habla de la larga cola.

Y ¿qué es la larga cola? Es que en los sitios más importantes o en los sitios más visitados, o en los grandes sitios, porque todos son importantes, de alguna manera se concentran en un pequeño número de ellos, es decir, nosotros estaríamos en ese grupo y después viene la llamada larga cola, pero que hay que contar con ella, donde están todos los pequeños sitios en información, tendría que ver también con la llamada ley de Bradford, que afirma que el número mayor de artículos sobre un tema se concentra en un número reducido de revistas mientras que muchas revistas contienen el resto, y que se ajusta a una curva logística; en esa llamada larga cola, Infomed caería entre los que serían los sitios más importantes, sobre todo en su dominio y en su lengua.

Existen otros sitios como ranking.com, que es una empresa que se dedica a "clasificar" sitios. En el caso de nuestro sitio lo ha ubicado, incluso, hasta entre los 5 000 primeros y en el caso de Alexa, que es otra empresa que se dedica a ubicar sitios también, nos sitúa en posiciones muy ventajosas, no recuerdo exactamente Alexa, pero también es por debajo de los 10 000, es decir, que en general, las diferentes encuestas y los diferentes medidores disponibles sobre este tema ubican a Infomed en la parte, digamos, de más peso, más importante, dentro de esa famosa "larga cola".

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

La verdad es que me has aclarado un montón de cosas sobre Infomed. Una está dentro y no sabe nada, pero aparte de eso, ¿hay algo importante que tú creas que debe aparecer en esta entrevista?

Lic. Pedro Urra González:

Sí, creo que en estos momentos estamos trabajando colectivamente y queremos que se incorpore la mayor cantidad de personas a lo que se ha dado en llamar Infomed 2.0, que es igual, es una palabra, un mensaje, es una forma de sintetizar una nueva etapa, por qué, porque en estos momentos Internet vive un momento de maduración y de cambio de paradigma, es decir, hay un cambio en los modelos, en la forma de actuar, que tiene que ver con elementos tecnológicos, pero también con elementos de maduración de la infraestructura y de maduración de los aspectos sociales del desarrollo de esta red.

Nosotros no estamos excluidos de ese movimiento porque en Cuba, a pesar de que todavía falta, sobre todo mucha infraestructura y una mayor alfabetización informacional, reconocemos que tenemos que ir a una nueva dimensión de Infomed que realmente potencie al máximo la capacidad de las personas y de las instituciones de usar la red en función del cumplimiento de sus misiones, porque pasamos la primera etapa, que es que la gente consulte Infomed, que busque información, que use el correo electrónico.

Ahora el reto es desplegar la creatividad, la inteligencia, las posibilidades de cooperación de todos los que forman parte de la red, para construir una nueva red, una red que le hemos llamado Infomed 2.0, porque se articula con los conceptos del llamado Web 2.0 y también para dar la imagen de que ahora vamos a pasar a una nueva etapa, una nueva etapa en que los profesores van a empezar a compartir los proyectos de libros y a utilizar a los miembros de la red para que le den sus opiniones y para que los ayuden a desarrollar los supercursos en un momento determinado. Los supercursos eran lecciones que se compartían en la red y la gente daba opiniones, se reutilizaban; bueno, ese concepto de participación, de construcción colectiva, ese concepto asociado a la llamada inteligencia colectiva, que en definitiva se basa en la inteligencia individual y en la disposición de buscar soluciones colectivamente a los problemas, es la nueva etapa, Infomed 2.0, que implica elementos de infraestructura, mejorar la infraestructura y extenderla para que todas las unidades de salud tengan condiciones reales para usar la red; el programa de alfabetización informacional, que es capacitar a las personas para que sepan cuándo necesitan información, dónde encontrar información, cómo usar esta información de forma ética para cumplir sus misiones, que es fundamental, porque reconocemos que lo que determina el éxito del proyecto son las personas y el programa.

Cuando hablamos de Infomed 2.0 también hablamos de nuevas herramientas y nuevas soluciones tecnológicas para facilitar el uso intensivo de la red por parte de todos los trabajadores de la salud, es decir, hay que capacitar, hay que formar, pero también hay que dar herramientas que sean fáciles, que sean sencillas y hay que crear infraestructura, y todo eso se debe dar en el contexto de un concepto precisamente ampliado de Infomed, por eso es que Infomed 2.0 nos supera, Infomed 2.0 es una obra colectiva; solo así será sostenible.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

¿A qué edad tú empezaste a dirigir a este nivel en el centro?

Lic. Pedro Urra González:

Yo empecé... recordando... que cuando yo vengo para el centro, Ojito me pone al frente del Departamento de Computación, que fue cuando empezamos con ese proyecto, eso fue en el año 1991, en diciembre de 1991. Yo venía del Instituto Superior de Relaciones Internacionales; yo llevaba allí lo que era el centro de información y estuve trabajando con Ojito hasta que después me hicieron vicedirector del centro y luego director.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

Y director del centro ¿a qué edad?

Lic. Pedro Urra González:

Ah, bueno, yo te dije en qué año entré, pero no te dije la edad, yo entré a los 31 años aquí y ya tengo 46.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

Te estás poniendo viejo con nosotros.

Lic. Pedro Urra González:

Pero lo más grande y lo bueno ha sido trabajar con ustedes.

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

Pero es que te he visto, yo por lo menos, cuando te veía en E y 19 – antigua ubicación del Centro en la barriada de El Vedado – me parecías un muchacho, no te veía ni barba.

Lic. Pedro Urra González:

¿Y ahora?, ¿Y ahora?

Lic. Maura E. Díaz Antúnez:

Eres un muchacho, pero un muchacho con un gran desarrollo.

Lic. Pedro Urra González:

Ja ja ja ja ja, un beso.

*Lic. Maura E. Díaz Antúnez. Departamento de Libros. Editorial Ciencias Médicas. Calle I No 202 esquina Línea. Piso 11. El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba. Correo electrónico: maura@infomed.sld.cu

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