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lunes, marzo 31, 2014

CONFIRMAN DETENCIÓN ÁGIL DE CULPABLE DE TRIPLE CRIMEN EN CUBA

Tomado de Radio Habana Cuba

La Habana.- El Ministerio del Interior de Cuba confirmó este domingo la detención en menos de 24 horas del culpable del crimen que acabó con la vida de dos adultos y un infante en el municipio La Habana Vieja.

De acuerdo con un comunicado de esa entidad el asesinato fue cometido por Adrián Abelarde, de 23 años de edad, sin antecedentes penales ni vínculo laboral, y el móvil estuvo asociado a la relación sentimental que sostenía con el también ciudadano cubano Francisco José García, de 49 años de edad.

El victimario huyó hacia la ciudad oriental de Camagüey, donde reside oficialmente, y fue detenido en horas de la tarde del sábado.

El esclarecimiento de lo ocurrido estuvo a cargo de un equipo conformado al efecto, que contó con la participación de especialistas del Instituto de Medicina Legal y el respaldo de la ciudadanía, precisa la nota.

Esta recuerda que el viernes 28 de marzo fueron hallados los cuerpos sin vida de García, de Florencia María Machado, de 64 años de edad; y del niño Víctor Manuel García, de 10.

Los tres fueron ultimados con un objeto contundente mientras dormían en su vivienda, ubicada en la calle Bernaza nro. 243, entre Muralla y Teniente Rey, en esta capital.

Durante las pesquisas preliminares pudo constatarse que no existían indicios de desorden o sustracciones de objetos.

"Una vez más se reitera a nuestro pueblo que hechos como este jamás quedarán impunes y que sobre su autor caerá todo el peso de la justicia revolucionaria", concluye el informe emitido por el Ministerio del Interior.



viernes, octubre 17, 2008

Latidos de bronce en La Habana

Por Caridad Labrada Curbelo (Radio Habana Cuba)

Con extraordinaria fuerza expresiva, legendarias personalidades irrumpen en la otrora Villa de San Cristóbal de La Habana. Las míticas figuras del ex-beatle John Lennon, la excepcional monja de origen albanés Madre Teresa de Calcuta, el insigne escritor norteamericano Ernest Hemingway y el Caballero de París, de dudoso origen, llegaron para quedarse con la perspectiva de convertir a Cuba en paradigma mundial de los valores artísticos y culturales integrados al desarrollo del turismo.

Como celosos guardianes, su permanencia da vida al entorno, motiva a quienes prefieren transitar por las añejas callejuelas, plazas y parques de la parte más antigua de la ciudad que, en desafío a sus casi 500 años de existencia, adquiere cada día mayor esplendor con atractivas evocaciones al pasado, a través de personajes convertidos en leyenda.

Ubicadas en sitios sugerentes de la ciudad, las esculturas humanizadas trascienden el tratamiento tradicional de poses heroicas o teatrales por otras desenfadadas, según el ambiente propicio a cada personalidad. Esculpidas en bronce por el artista José Villa Soberón, forman parte de un proyecto que muestra la autenticidad de la cultura como añadido exclusivo a productos turísticos.

Sentado en un banco del parque de 17 y 6 en el Vedado, con la vista perdida a través de sus anteojos redondos, el ex Beatle, autor de Imagine y otras memorables composiciones, está rodeado la mayor parte del tiempo por personas de diversas edades, que acuden a saludarlo, pedirle un deseo o llevarse su imagen atrapada tras el lente fotográfico.

Ubicado sobre un piso de mármol donde se lee: "Dirás que soy un soñador, pero no soy el único", su canto a la vida se prolonga eternamente.

Para su escultor, el chico de Liverpool, asesinado en New York a los 40 años de edad, el 8 de diciembre de 1980, resulta "Un genuino destructor de esquemas, porque hizo de su arte un acto de protesta ante las injusticias del mundo" y agrega: "Yo cumplí una deuda de mi generación, al rendir homenaje a uno de los integrantes del cuarteto que revolucionó la música contemporánea".

El tributo de una mujer profundamente humanista está igualmente presente en la obra de Villa. De pequeña estatura, encorvada hacia delante, con un libro en las manos y vestida con su tradicional hábito, la Madre Teresa de Calcuta, nacida el 29 de octubre de 1910 en Macedonia, aguarda la llegada de los curiosos en el patio interior del antiguo Convento de San Francisco de Asís.

Debido a su entrega incondicional a la defensa de los pobres, la venerada monja, nacionalizada en la India y mundialmente admirada como una de las personalidades más influyentes de finales del siglo XX, contaba a su deceso en 1997 con varios premios, entre éstos el Nobel de la Paz.


Mientras, en un extremo de la barra del centenario bar restaurante El Floridita, permanece la escultura de Ernest Hemingway, hombre signado por las contrariedades y el sufrimiento. Desde su nacimiento el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois, la vida le reservó disímiles aventuras, muchas de ellas motivo de inspiración en su extensa lista de títulos literarios y artículos periodísticos, que lo sitúan como uno de los más relevantes en las letras del siglo XX.

Quizás por eso y recuperados de la primera impresión, los turistas acuden presurosos a hacerle compañía para perpetuar el homenaje a este peculiar huésped de Cuba, cuya vida se apagó en 1961. Luego de Fiesta, novela que le dio fama, Hemingway escribió otras títulos que son clásicos de la literatura uinversal, entre ellos, ¿Por quién doblan las campanas?, Adiós a las Armas y El Viejo y el Mar; esta última, tan convincente y heroica, narra las peripecias de un viejo pescador cubano y sus avatares frente al mar. Este novela corta le hizo ganar el Premio Pulitzer de Literatura en 1953.

Y así, inspirados por la caminata, el viajero llevará consigo una mezcla de nostalgia y sorpresa por los misterios aún sin develar en cada rincón oculto de esta ciudad inquietante y hermosa, con el deseo de acudir nuevamente al encuentro silencioso con los corazones de bronce, que laten y claman por el amor de la humanidad.

sábado, octubre 11, 2008

CUBANOS EN LAS LIGRAS NEGRAS DE NORTEAMERICA

Por Abel Codina García (Radio Habana Cuba)

Las ligas negras de béisbol de Norteamérica fueron una colección de ligas conformadas principalmente por peloteros de raza negra. Su historia comenzó en los Estados Unidos en 1920, aunque antes hubo intentos que no fructificaron como la Liga de Béisbol de Color Nacional (National Colored Base Ball League) en 1887.

En 1885 fue conformado el primer equipo de peloteros negros y se llamó Cuban Giants, para atraer más aficionados de raza blanca, pese a que no estaba conformado por cubanos.

La máxima expresión de estas ligas ocurrió a fines de la década de los años 30.

Las principales ligas negras fueron:
Liga Nacional Negra (Negro National League): 1920-1931, 1933-1948.
Liga de Color del Este (Eastern Colored League): 1923-1928.
Liga Americana Negra (Negro American League): 1937-1960.

El origen de las Ligas Negras está dado por la discriminación racial existente en Estados Unidos, que provocó que se prohibiera la participación de peloteros de raza negra en las Grandes Ligas en la década de los noventa del siglo XIX. Ello trajo consigo que se perdieran grandes talentos que nunca pudieron jugar al más alto nivel como Josh Gibson, Oscar Charleston y otros.

En 1947 Jackie Robinson rompió la barrera racial al ser contratado por los Dodgers de Brooklyn. Sin embargo, Robinson no fue el primero de su raza en participar en las Grandes Ligas, este honor recae en William Edward White, quien jugó un partido por los Providence Grays de la Liga Nacional en 1879. Por mucho tiempo se creyó que Moses Fletwood Walker había sido el primero en 1884, pero investigaciones recientes aseveran que White lo hizo cinco años antes.

Otros peloteros de raza negra se fueron integrando con el tiempo a las Ligas Mayores, y las Ligas Negras fueron perdiendo interés para los aficionados y se fueron apagando poco a poco.

Muchos peloteros cubanos se trasladaron hacia Estados Unidos en busca de una mejoría económica y allí demostraron su calidad.

En las diferentes Ligas Negras participaron más de 150 peloteros cubanos, entre ellos glorias del deporte nacional como: Martín Dihigo, Cristóbal Torriente y José de la Caridad Méndez.

Martín Dihigo Llanos (1905-1971), jugador derecho de 1.90 m. de estatura y 195 libras de peso. Conocido como "El Inmortal" o "El Maestro" fue un pelotero muy completo, capaz de jugar todas las posiciones brillantemente. Bateaba bien, era un buen corredor en las bases y tenía un poderoso brazo. En agosto de 1977 pasó a formar parte del Salón de la Fama del béisbol estadounidense mediante un selección del Comité de Veteranos de las Ligas Negras.

Su periplo por las Ligas Negras comenzó en la Liga de Color del Este en 1923 como segunda base y contaba solamente con 18 años. Su promedio ofensivo fue de .270. Además como lanzador alcanzó una victoria en su único resultado oficial.

Tomó parte las Ligas Negras en el período 1923-1945 aunque las estadísticas solo reflejan 12 años de este período. Compiló para un promedio ofensivo de .299 con un total de 69 vuelacercas. Bateó en 6 temporadas por encima de .300 y fue líder en cuadrangulares en dos ocasiones. Como pitcher obtuvo 25 victorias con 18 derrotas. En su última temporada fungió como manager-jugador en los New York Cubans.

Cristóbal Torriente (1895-1938) fue un poderoso bateador zurdo de 1.75 m. de estatura, reconocido por su tendencia a batear bolas malas. Para muchos es considerado el mejor center fielder en las Ligas Negras debido a su gran movilidad, precisión y fuerza en el tiro a las bases. Además se desempeñó bien en segunda base y como pitcher tuvo record de 15 ganados y 5 perdidos. Su carrera transcurrió entre 1913-1932 durante la cual promedió .329. En enfrentamientos versus el pitcheo de Grandes Ligas promedió 311.

Fue el primer líder de bateo de la Liga Nacional Negra en 1920 con un astronómico promedio de 411 jugando para los American Giants. Guió a este equipo a títulos consecutivos en el período 1920-1922. Hasta 1925 nunca bajó de 332. Cuando bajó hasta 241 en 1925 fue transferido al Kansas City Monarchs con quien bateó 339 en 1926.

José de la Caridad Méndez "El Diamante Negro" (1887-1928) era un pitcher de gran velocidad y control. Medía solamente 1.70 m. y pesaba alrededor de 160 libras. Era reconocido por ser un maestro de la defensa cuando ocupaba el montículo. Estas habilidades le permitieron jugar varias posiciones como segunda, tercera, shortstop así como los jardines.

Méndez militó en las Ligas Negras de 1908 a 1926. En su primer año logró 3 victorias sin derrotas con los Royal Giants de Brooklyn y al año siguiente alcanzó un resultado fantástico, 44 victorias con sólo dos derrotas lanzando para los Cuban Stars.

Fungió como manager-jugador de los Kansas City Monarchs en el período 1920-1926 llegando a obtener el título de la liga en 3 ocasiones (1923-1925).

En ocasiones lanzaba y jugaba el infield y como pitcher alcanzó 20 victorias y 4 derrotas.

En la Serie Mundial de las Ligas Negras de 1924 obtuvo dos victorias versus Hilldale.

Su record contra equipos de Grandes Ligas fue de 8-7, incluyendo victorias contra Cincinnati Reds y New York Giants

Estas estrellas cubanas nunca tuvieron la oportunidad de mostrar su talento en las Grandes Ligas debido a la segregación racial además que para 1947 ya habían fallecido, en los casos de Torriente y Méndez, o se habían retirado como es el caso de Dihigo.

Un total de 18 peloteros han ganado su entrada al Salón de la Fama del Béisbol norteamericano en la base de su juego en las Ligas Negras. Entre ellos se encuentra el pitcher Satchel Paige que sí jugó en las Grandes Ligas durante breve tiempo al final de su carrera.

Peloteros de raza negra ocupan puestos importantes en los lideratos históricos en Grandes Ligas, sobre todo en la ofensiva. Lideran, entre otros, los siguientes departamentos: carreras anotadas, carreras impulsadas, jonrones, bases robadas y bases por bolas recibidas.

En el casillero de los jonrones, 6 de los 10 primeros son peloteros negros, encabezados por el líder, Hank Aaron (755). Willie Mays es el cuarto en la lista (660).

Como se puede apreciar durante estos casi 60 años los peloteros de raza negra han dado colorido a Las Grandes Ligas no por su color de piel sino por su calidad y entrega en el terreno.

FUENTES CONSULTADAS:

Letusé La O, Rogelio. Béisbol. Términos y Anécdotas. Editorial Científico-Técnica. La Habana. 2003.
Nieto Fernández, Severo. José Méndez. El Diamante Negro. Editorial Científico-Técnica. La Habana. 2004.

Salón de la Fama del béisbol de los Estados Unidos
http://www.baseballlibrary.com/
http://www.blackbaseball.com/
Enciclopedia Británica
http://www.latinosportslegends.com/
Sitio Web de las Grandes Ligas
Negro League Baseball Players Association
Sitio Web de la emisora Coco
Enciclopedia Wikipedia
http://www.1800beisbol.com/

jueves, enero 10, 2008

TINA MODOTTI, LA FOTOGRAFA REVOLUCIONARIA

Por Carlos Bastón (Radio Habana Cuba)

Tina Modotti fue una de las mujeres que se adelantaron a su tiempo: luchó por los derechos de la clase desposeída en un país que no era el suyo pero que acabó siendo su patria, con su lente capturó la maravilla de una nación floreciente: son famosas las cananas y mazorcas mexicanas que simbolizan la guerra y la libertad.

Tina nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia, cercana a Trieste, el puerto del Mar Adriático; su padre, Giuseppe Modotti, era mecánico y su madre, Assunta Mondini, estaba dedicada a las tareas del hogar, por lo que su nombre completo fue Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini.

Tina se educó en escuelas italianas y austriacas, pero debido a los bajos recursos económicos con los que contaba su familia, a los 12 años se vio precisada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal; no obstante, la situación monetaria familiar no mejoró.

A los 17 años emigró con su familia a San Francisco, Estados Unidos, donde se empleó en una fábrica de seda (de 1913 a 1914) y después como modista (hasta 1917).

Tenía 21 años cuando se casa con el poeta y pintor Roubaix de l'Abrie Richey y al año siguiente incursiona en Hollywood como actriz de películas silentes.

En 1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano trabaja con como su modelo y eso hace que ella se interese por la fotografía, por lo que comienza a estudiarla con él, quien fue el que le enseñó a usar la cámara, y todo lo que ella sabía de fotografía. En este tiempo, Weston ya había renunciado al Pictorialismo y comenzaba su época de transición.

Un año más tarde, en 1922, llegó a México donde conoció a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros, con quienes tuvo una gran amistad.

Roubaix muere en la Ciudad de México lo que hace que se estreche aún más su relación con Weston, con quien existía ya una relación íntima, de influencia mutua, tanto en el plano personal como profesional; lo mismo en San Francisco que en México, hasta 1930.

En 1923 Weston abandonó a su familia y viajó a México con su hijo Chandler y Tina Modotti quien en ese tiempo era su modelo, discípula y amante. Allí conocieron a Diego Rivera y Frida Kahlo.

Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora de la posrevolución mexicana, Tina se convierte en activista revolucionaria desde principios de los años veinte desarrollando fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encuentran Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, Charlot, Orozco y Siqueiros.

En 1927 se afilió al Partido Comunista Mexicano y desde ese año hasta 1940 Trabajó como editora, colaboradora y fotógrafa de la revista Folklor Mexicano.

Tina, fotógrafa italiana, ha sabido penetrar muy a fondo México adentro, en los pocos años que lleva aquí. Sus fotografías ofrecen un espejo de grandeza a las cosas simples de cada día y a las sencillas gentes que aquí trabajan con las manos.

Tina fue una mujer en lucha y activista, participó en la campaña Manos fuera de Nicaragua en apoyo a la lucha de Augusto C. Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano.

Durante su estancia en México escandalizó a la mojigata sociedad de aquella época por ser una mujer que vivía bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, ni su hermano, salía a la calle después de las ocho de la noche y compartía la mesa en lugares públicos con varios varones; además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía.

En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación. Comienza un romance con el revolucionario cubano Julio Antonio Mella, pero éste muere asesinado en 1929 y a ella la acusan de ser cómplice del asesinato, no obstante, al no comprobarle ninguna relación se le declara inocente.

Una noche, anda Mella caminando del brazo de su compañera, Tina Modotti, cuando sus asesinos lo liquidan a balazos. Tina grita, pero no llora ante el cuerpo del caído.

El gobierno cubano de Gerardo Machado, no tiene nada que ver con su muerte, afirman los diarios mexicanos de derecha, que Mella ha sido víctima de un crimen pasional.

Revela la prensa mexicana que Tina Modotti, es una mujer de dudosa decencia, que reaccionó con frialdad ante el trágico episodio y posteriormente, en sus declaraciones policiales, incurrió en contradicciones sospechosas.

Tina llora después cuando llega a su casa, al amanecer, y ve los zapatos de Mella, vacíos, que están como esperándolo bajo la cama. Hasta hace unas horas, esta mujer era tan feliz que sentía envidia de sí misma.

Pero ella es culpable de ser amante de la libertad. Vivía sola cuando descubrió a Mella, mezclado en la multitud que manifestaba por Sacco y Vanzetti, y por Sandino, y se unió a él sin boda.

Antes había sido actriz en Hollywood y modelo y amante de artistas; y no hay hombre que al verla no se ponga nervioso. Se trata por tanto, de una perdida -y para colmo extranjera y comunista. La policía difunde fotos que muestran desnuda su imperdonable belleza, mientras se inician los trámites para expulsarla de México.

Al año siguiente en 1930 fue expulsada de México, por su constante activismo, acusada injustamente de conspiraciones contra políticos mexicanos. la acusan de complicidad en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que se le deporta a Alemania.

Tras su salida de México fue a Alemania donde continúa su trabajo en el exilio en Berlín, donde se hace miembro de la Union GmbH de fotógrafos de prensa y publica sus imágenes en Der Arbeiter-Fotograf.

Llegó a Alemania a mediados de 1930. Viajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quién había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional en la Unión Soviética. Abandona momentáneamente la fotografía por el activismo político mientras se encuentra en Moscú entre 1931 y 1934 trabajando para la Cruz Roja Internacional de la URSS.

En 1934 se traslada a Francia, de donde partió hacia España. Trabaja en Madrid y Valencia. Después de la rebelión militar en 1936, se alistó al Quinto Regimiento y trabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María, hasta el fin de la guerra Civil Española.

Labora como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que para movimientos revolucionarios y para la Cruz Roja. Su participación terminó a la par de la guerra civil.

A finales de 1939 regresó como asilada a México, donde continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso.

Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión. Fotografió, trabajó y continuó su labor política hasta su muerte en 1942.

Tina Modotti murió el 5 de enero de 1942 por un ataque cardiaco. En su lapida en el panteón Dolores de la Ciudad de México se lee un verso de Pablo Neruda:

"Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes;
tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa."

Fragmento de un poema de Pablo Neruda.

Puro es tu dulce nombre,
pura es tu frágil vida:
de abeja, sombra fuego,
nieve silencio espuma,
de acero, línea polen
se construyó tu férrea,
tu delgada estructura...

Bibliografía

Mildred Constantine, Tina Modotti: Una vida frágil, Fondo de Cultura Económica, México, 1979.
Christiane Barkhausen-Canale, Verdad y leyenda de Tina Modotti, Casa de la Américas, La Habana, 1989.
Sarah M. Lowe, Tina Modotti: Photographs (25/07/02)
Elena Poniatowska, Tinisima (25/07/02)

Webs de interés:

http://www.modotti.com
http://www.masters-of-photography.com/M/modotti/modotti.html
http://www.patriagrande

domingo, diciembre 23, 2007

Humberto Solás rodará filme Guanajay en 2008

Tomado de Radio Habana Cuba

La Habana (AIN-RHC).- El reconocido director Humberto Solás, iniciará en el 2008 el rodaje del filme Guanajay, que completa la trilogía junto a las ya apreciadas Miel para Oshun (2001) y Barrio Cuba (2005), noticia que no sorprende pero sí satisface a los amantes del cine nacional.

Con un aval formidable que desde la cinta Lucía, ha recorrido el mundo y se inscribe como uno de los más destacados de la historia de la cinematografía cubana, Solás contará para esa nueva obra con el apoyo financiero del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del Ministerio de Cultura.

Tanto Miel para Oshun como Barrio Cuba, han recibido lauros en festivales internacionales, y su realizador, premio nacional de cine, es uno de los promotores de producciones de bajo costo, llamado también cine pobre.

La nota dada a conocer por el Centro de información de esa entidad precisa que el guión será de Carlos Lechuga, y a modo de adelanto señala que narra una historia habanera de personajes cuya vida transcurre en la época actual.

Esta película comenzará su rodaje en el segundo semestre del propio año, puntualiza la citada nota de prensa, que completa la abundante información suministrada durante las jornadas del recién concluido 29 Festival del Nuevo cine, en las que se dio a conocer que el ICAIC espera terminar o iniciar en el 2008 la producción de no menos de 20 largometrajes.

Diversidad temática y estilística revelan los proyectos anunciados que enfrentarán experimentados y noveles directores, noticia más que halagadora al concluir el 2007 con mejores resultados e ir hacia el próximo con elevadas perspectivas que permiten hablar de una paulatina recuperación de la industria del cine en Cuba.

El Centro de información del ICAIC señala en su nota de prensa que a esas realidades se añaden los resultados en la producción de animados, la introducción de nuevas tecnologías en algunas áreas y la reparación de salas de cine y de video, sobre todo en las provincias orientales y en la capital del país.

También la aceleración del programa de conservación y restauración del patrimonio fílmico, es otro de los aspectos de indudable importancia.

martes, noviembre 27, 2007

Fusilamiento de los 8 estudiantes de medicina

Tomado de Radio Habana Cuba

El fusilamiento de los ocho estudiantes de Medicina el 27 de noviembre de 1871 figura entre los más bochornosos actos de la España colonial.

Falsamente acusados de profanar el sepulcro del periodista hispano Gonzalo Castañón, las autoridades coloniales encarcelaron a 45 jóvenes criollos que cursaban el primer año de la carrera de Medicina. De ellos, 8 fueron pasados por las armas. Alonso Alvarez de la Campa, Anacleto Bermúdez, José de Marcos y Medina, Ángel Laborde, Pascual Rodríguez Pérez, Carlos Augusto de la Torre, Carlos Verdugo, Eladio González de Toledo.

Se afirma que pocas veces en la historia se ha visto tanta desproporción entre un delito y una sanción aplicada de forma tan rigurosa.

Cuba en 1871

La actitud de los representantes del poder español en Cuba ante la lucha independentista, iniciada en la isla en octubre de 1868, fue la de mantener la dominación colonial a toda costa, así hubiese que exterminar a la población criolla. Para ello, incrementaron el aparato militar y desataron una cruenta represión contra la población civil.

Basta recordar que en 1869, el entonces Capitán General Domingo Dulce ordenó que "toda persona que con medios naturales e influencia moral contribuyese al fomento y sostén de la insurrección y todo médico, abogado, escribano o maestro de escuela que se aprehendiese con los insurrectos, fuese fusilado en el acto".

Como parte de la política de exterminio aplicada por España, el jefe del ejército español de operaciones, el general Blas Villate – el tristemente célebre Conde de Valmaseda – desplegó en el oriente cubano una ofensiva militar encaminada a ahogar el movimiento emancipador.

Corría el año 1871. Y mientras el Conde de Valmaseda extendía su guerra sin cuartel a la población civil de la región oriental de cuba, toda La Habana estaba a merced del Cuerpo de Voluntarios, nombre recibido por una poderosa fuerza paramilitar integrada por los españoles residentes en Cuba.

Emigradas las familias criollas más prestigiosas; haciendo vida de retiro otras, cerrados casi todos los grandes colegios, sin prensa de oposición en el país, apenas encontraban ocasión los voluntarios de realizar demostraciones públicas de su poderío.

De cuando en cuando para calmarles el afán de ver pacificada la isla por la fuerza, las autoridades hacían conducir a la capital algún cubano de renombre hecho prisionero en el territorio insurrecto – como Domingo Goicuría, Luis de Ayestarán y Juan Clemente Zenea –, para ejecutarlos públicamente, dando motivo al regocijo de los voluntarios. De ordinario, estos se dedicaban a censurar y promover el relevo de los jefes militares que, a su juicio, no eran bastante enérgicos con los cubanos sospechosos de inclinación separatista.

Tal situación explica el crimen cometido en noviembre de 1871, al exigir que un grupo de estudiantes de medicina fueran castigados, sin piedad ni demora, por la supuesta profanación del sepulcro de Gonzalo Castañón.

Sometidos sucesivamente a dos consejos de guerra en el espacio de dos días, ya que el primero de los consejos no los sentenció con la dureza exigida por los voluntarios, ocho estudiantes cubanos fueron condenados a muerte y fusilados el 27 de noviembre de 1871. Más de treinta resultaron sentenciados a penas de reclusión, sin que se les probase que merecieran ningún castigo.

Como confesara más tarde uno de los personajes hispanos que alentaron el furor de los voluntarios, durante aquellos sucesos "nadie se ocupó de averiguar la verdad de los hechos".

Años después, un hijo del periodista Gonzalo Castañón reconoció que el sepulcro de su padre no tenía señales de haber sido abierto, ni lastimado.

Así quedó demostrado que los alumnos de medicina habían sido inmolados por haber nacido en Cuba, por ser jóvenes y por dedicarse al estudio. Ello era suficiente para que los elementos españoles más reaccionarios los considerasen entre los enemigos de la Corona.

La evidencia del verdadero origen del crimen, dio a éste una trascendencia histórica extraordinaria: sirvió para robustecer el patriotismo de los cubanos y fortalecer la convicción de que en Cuba sólo se gozaría de libertad y seguridad cuando se conquistara la independencia.

El cuerpo de Voluntarios

Como un verdadero ejército privado, el Cuerpo de Voluntarios fue creado a mediados del siglo XIX como reacción contra la proyectada invasión de Cuba por Narciso López. Se desintegró al sobrevenir la tranquilidad y el Capitán General Lersundi lo reorganizó cuando estalló la guerra independentista de 1868.

Había en Cuba por entonces más de cien mil peninsulares españoles, en su mayoría jóvenes solteros. Eran buscadores de fortuna, cuyo afán se cifraba en volver al hogar con los bolsillos llenos. Laboriosos y carentes de educación, resultaban fáciles de convencer de que las cosas debían seguir en la colonia tal y como estaban para que pudieran realizar su ideal de enriquecerse rápidamente. Como en La Habana, era donde preferentemente se instalaban, en pocos meses el cuerpo de voluntarios contó allí con treinta mil hombres.

Además se sumaron a sus filas burgueses, patronos, dependientes del comercio y beneficiarios del despótico régimen establecido por la metrópoli española.

Los voluntarios formaban compañías bajo el mando de peninsulares ricos, los que a veces les proporcionaban el equipo. Por su parte, el gobierno colonial español los armaba con fusiles de los sistemas más modernos.

Las exhibiciones de fuerza por parte de los voluntarios eran alentadas por el diario integrista "La Voz de Cuba", que dirigía Gonzalo Castañón. En 1870 el archirreaccionario periodista pereció cuando se batió en duelo con el patriota cubano Mateo Acosta en Cayo Hueso, el 31 de enero de 1870. Sepultado en el habanero cementerio de Espada, la tumba de Gonzalo Castañón devino santuario de la reacción española.

APUNTES CRONOLÓGICOS: AÑO 1871

El 23 de noviembre

A las tres de la tarde, los alumnos de primer año de Medicina esperaban en el anfiteatro anatómico la llegada del catedrático. Dicho anfiteatro, conocido por San Dionisio, era colindante al cementerio de Espada.

Al salir del local algunos vieron el carro donde se conducían los cadáveres destinados a sus estudios. Subieron a él y dieron vueltas frente a la necrópolis. Estos fueron Anacleto Bermúdez, Angel Laborde, José de Marcos Medina y Pascual Rodríguez. Por su parte en joven Alonso Álvarez de la Campa tomó una flor del camposanto y la dejó al momento.

El 24 de noviembre

El celador del cementerio delata que el nicho de Gonzalo Castañón ha sido rayado, presumiblemente por los estudiantes.

El 25 de noviembre

El Gobernador Político de La Habana, Dionisio López Roberts, irrumpe en el anfiteatro de Anatomía con varios agentes y una Compañía de Tiradores del Segundo Batallón de Voluntarios y acusa a los estudiantes de Medicina de profanar el nicho de Castañón. Su inculpación fue enérgicamente rechazada por el catedrático Dr. Manuel Sánchez de Bustamante. Ese día fueron a prisión los 45 jóvenes estudiantes de Medicina.

El 26 de noviembre

Fue inaugurado el proceso judicial contra los estudiantes de Medicina. No sólo se les acusó de rayar el cristal del sepulcro, sino también de romperlo, de tirar las coronas y sacar los huesos del ataúd.

En el juicio los jóvenes criollos fueron defendidos por el capitán español Federico R. Capdevila. El tribunal, formado por cinco oficiales del Ejército Español, escuchó las acusaciones y la valiente defensa de Capdevila. No obstante las presiones y amenazas, el tribunal no encontró culpabilidad en los estudiantes.

Se ha aclarado que este primer consejo de guerra nunca barajó la muerte como posibilidad de sanción, ya que por ley, los estudiantes, sólo podían ser condenados a varios días de cárcel y al pago de multas.

Un motín de la soldadesca obligó al Capitán General de la isla a nombrar un segundo e ilegal consejo de guerra, esta vez, ampliado con nueve capitanes del Cuerpo de Voluntarios. La condena de los inocentes estaba asegurada.

El 27 de noviembre

A las cinco de la mañana se juzga de nuevo a los estudiantes. Entre las 12 del día y la una de la tarde se determinaron las sentencias. Los voluntarios fueron complacidos en sus exigencias de ejecutar a la quinta parte de los encausados. Por ello fueron pasados por las armas los cinco estudiantes que estaban jugando en el cementerio y tres más sacados por sorteo.

Entre estos últimos se encontraba Carlos Verdugo, quien el día de los hechos se encontraba en Matanzas. Por su parte Esteban Bermúdez salió en el sorteo realizado, pero ya había sido condenado su hermano Anacleto y por no ejecutar a dos hijos de un mismo matrimonio, echaron “nuevas suertes” y le tocó a Eladio González.

Fueron fusilados:

Juan Pascual Rodríguez y Pérez, 21 años
José de Marcos y Medina, 20 años
Anacleto Bermúdez y González de Piñera, 20 años
Eladio González y Toledo, 20 años
Carlos Augusto de la Torre y Madrigal, 20 años
Carlos Verdugo y Martínez, 17 años
Angel Laborde y Perera, 17 años
Alonso Álvarez de la Campa, 16 años

Del resto de los estudiantes, dos fueron absueltos, cuatro sentenciados a seis meses de prisión, 31 a condenas entre cuatro y seis años de cárcel.

Los 8 jóvenes fueron fusilados en parejas, de rodillas, de espaldas y con las manos atadas, ante los muros de los barracones del Real Cuerpo de Ingeniería, por entonces inmediato a la fortaleza de La Punta y a la cárcel de La Habana aproximadamente a las cuatro de la tarde.

Fueron sepultados en una fosa común de extramuros del cementerio de Colón, en un lugar llamado San Antonio Chiquito. No se les colocó en féretro.

1872

Con motivo del primer aniversario de ese hecho, José Martí en su poema A mis hermanos muertos el 27 de noviembre, expresó su fervor revolucionario en los versos siguientes:

"¡Y más que un mundo, más! Cuando se muere en brazos de la Patria agradecida, la muerte acaba, la prisión se rompe; ¡Empieza, al fin, con el morir, la vida!..."

1887

Fermín Valdés Domínguez logra que un hijo de Castañón reconociera que el nicho de su padre no tenía señal de haber sido abierto ni lastimado.

Gracias a sus incansables gestiones se localizó el lugar donde estaban enterrados sus compañeros asesinados – hasta entonces desconocido- y se erigió por cuestación popular, un magnífico panteón en el Cementerio de Colón. En él también yacen los restos de Fermín Valdés Domínguez y el Capitán español Federico Capdevila, el valeroso defensor de los jóvenes cubanos.

Dignos españoles

En su artículo "27 de noviembre de 1871", publicado en el periódico Granma en 1980, Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad de La Habana, manifiesta:

"Justo y elevado es recordar al Capitán del Ejército Español Federico Capdevila y Miñano que, como defensor de oficio actuó en el primer juicio y allí honrada y valientemente, señaló a los verdaderos criminales y reclamó el respeto a la verdad y a la ley. Y al también Capitán Nicolás Estébanez Murphi que en la Acera del Louvre protestó virilmente al escuchar las descargas de las ejecuciones.

En ellos están representados cabalmente los cientos y cientos de españoles que lucharon como combatientes por la justa causa de nuestra libertad, y aquellos que en los rincones más remotos de la península se solidarizaron con Cuba; al pueblo español, obrero y creador a quien no pudo alcanzar la infamia de los Voluntarios."

El Che habla sobre los estudiantes de medicina

Los jóvenes en la historia de Cuba: Los estudiantes de medicina fusilados el 27 de noviembre de 1871

"Este fue el resultado final del juicio en que se pedía sangre de cubanos, y esa es la significación que tenían estos ocho compañeros estudiantes, ser sangre de cubanos inmolados para demostrar el poderío español, el poderío de la metrópolis española, el poderío de la colonia, el poderío de la raza superior sobre las razas aborígenes o menos pura por la mezcla o por el clima quizá".

"Y aquellos jóvenes no eran culpables de nada, no se les puede llamar exactamente héroes, sino más bien, mártires. Eran estudiantes acomodados porque en aquella época los estudiantes tenían que ser de familias acomodadas; sus padres eran españoles".

"El padre de Álvarez de la Campa había sido voluntario, y hasta pocos días antes estaba en las filas del ejército, luchando contra la rebelión que iba tomando más fuerza cada día".

"El único delito era el de ser cubano".

Fuentes:

Juventud Rebelde, 27 nov. 2001, 25 nov. 2001, 28 mar 1989
Granma, 25 nov. 1995, 27 nov 1981
"Historia de Cuba", Fernando Portuondo.
Discurso en la Universidad de La Habana, el 27 de noviembre de 1961.
Ernesto Che Guevara. Obras. 1957-1967. Tomo II. P. 604. Casa de las Américas. La Habana, 1970.
Publicado en: HOY, 29 de noviembre, 1961: 7.
Bohemia, 53(49):76, 3 de diciembre 1961

jueves, marzo 08, 2007

El Benny Moré que no todos conocen

Por Joaquín G. Santana (Radio Habana Cuba)

La proyección del filme "El Benny" en cines de La Habana y Santiago de Cuba devuelve a la actualidad insular la figura del más legendario de sus cantantes populares del pasado siglo: Bartolomé Moré, nacido en Santa Isabel de Las Lajas (actual provincia cubana de Cienfuegos) a las 7 de la mañana del 24 de agosto de 1919 y muerto a las 8 y 45 minutos del día 19 de febrero de 1963.

Benny fue el mayor de 18 hermanos, descendientes del coronel del Ejército Libertador Simeón Armenteros, y a los 6 años "fabricó" su primera guitarra. Poco después "organizó" su primer conjunto musical sin instrumentos musicales, utilizando machetes, guatacas, clavos y latas de leche condensada. Finalmente, a los 17, formó parte por primera vez de un conjunto musical aficionado que ofrecía serenatas en Lajas.

A mediados de 1936 el joven músico viajó a La Habana por primera vez. Se consagró a vender frutas, viandas y yerbas medicinales con su tío Tomás Armenteros. Seis meses se mantuvo en la capital porque, transcurrido ese tiempo, decidió regresar a Lajas y seguir, con su hermano Teodoro, rumbo al central "Jaguayal", próximo a la ciudad de Ciego de Avila, donde cortaron caña en pareja. Enfermos ambos de fiebre palúdica, un médico les recomendó cambio de trabajo. Bartolomé, entonces, siguió a Camagüey y allí organizó un trío de voces y guitarras. De Camagüey, en 1940, regresó a La Habana …

Aquí pasó 4 años recorriendo cafés y bares. Dos veces se presentó en el programa "La Corte Suprema del Arte", espacio de la radio consagrado al descubrimiento de jóvenes talentos. En la primera ocasión lo descalificaron. Luego volvió y ganó el primer premio. Según su biógrafo Amín Naser, "Bartolomé Maximiliano cantó por primera vez en una emisora capitalina con el sexteto "Fígaro", de Lázaro Cordero, en la emisora CMZ".

He aquí una confesión del cantante: "Para un guajiro, pensar en La Habana era la cosa más grande de su vida. Pero nada superaba la emoción de estar en ella. La pasaba muy mal, es la verdad. Había noches que me acostaba con más hambre que sueño. Pero estaba en La Habana. Me eché una guitarra bajo el brazo y me lancé a la calle. Yo no me averguenzo. Yo había venido y no me daba por vencido. Había que oirme. Yo tenía fe en mi voz, en mis canciones".

En junio de 1944 el lajero debutó en la emisora habanera Mil Diez. Allí cantaba dos veces por semana. Por esos años el ídolo de Bartolomé era el cantante cubano Panchito Riset. Luego de su participación en la radio se vinculó con Miguel Matamoros, que ya entonces era célebre, y dirigía un grupo de 8 músicos, que también se presentaba en la Mil Diez. Una noche Miguel estaba disfónico y Bartolomé lo sustituyó cantando. A partir de esa fecha pasó a ser la voz prima del conjunto.

En 1945 Matamoros se llevó al cantante, con su agrupación, a México. Casi a la hora del retorno a Cuba, Rafael Cueto, uno de los integrantes del trío Matamoros, le recordó a Bartolomé que en México, "a los burros les llaman Bartolo". Aquel día comenzó a llamarse "Benny" Moré. Cuando sus compatriotas regresaron, el joven permaneció en territorio azteca. Había decidido casarse con la mexicana Juana Bocanegra. El famoso Miguel Aceves Mejías fue el padrino de la boda.

La primera grabación de "Benny" Moré en México, con la RCA Victor, la realizó con la Orquesta de Mariano Mercerón que lo acompañó en los números "Me voy pal pueblo" (de Consuelo Velazco) y "Desdichado", una pieza de su inspiración … A la vez participó en más de 60 grabaciones con el genial Dámaso Pérez Prado. De aquellos días son sus éxitos: "Bonito y sabroso", "Pachito e¨ché" y "Ensalada de mambo"…Simultáneamente participó en las películas mexicanas "Carita de Cielo", "Ventarrón", "Quinto patio" y "El derecho de nacer".

De México, "Benny" viajó a Panamá con Pérez Prado y conquistó extraordinaria popularidad en el istmo. Luego, volvió a México y, a fines de 1950, regresó a Cuba para conquistar al pueblo de su tierra natal y convertirse en la leyenda musical que todavía es.

Gente que conoció al legendario (1)

"Pacho" Alonso (famoso cantante cubano): "Sucedió durante el programa "De fiesta con Bacardí". Cuando (yo) ensayaba con la orquesta de Mercerón le toca cantar a Benny, él cantó "Mata siguaraya". Yo puedo decir que nunca se lo volví a oir como ese día. Fernando Alvarez (otro cantante cubano) y yo lo mirábamos apartados y yo le dije a Fernando: "Compay, ¿y usted y yo somos cantantes? ¡qué descarados somos¡".

Israel Castellanos (amigo personal de Benny y delegado de la "Banda Gigante de Benny Moré"): "En Santiago de Cuba estábamos parados en una esquina y pasó una muchacha que estaba bastante bien y Benny dijo: "¡Mira qué bárbara¡". Cuando eso estaba de moda el número suyo, "Oh, bárbara" y, entonces, le salió del corazón a un muchacho que estaba parado en la esquina y le contestó a Benny: "Qué va, compay, el bárbaro es usted". Esa misma noche, en la CMKW, surgió "El Bárbaro del mambo" y lo estuvieron llamando así hasta que vino para La Habana. En la capital empezó en el programa de Batanga y ya no le podían llamar "El bárbaro del mambo". Entonces, Ibrahim Urbino, locutor del programa, lo presentó como "El bárbaro del ritmo".

Doctor Luis Ruíz (médico personal de Benny Moré): "¿Saben por qué Benny Moré usaba tirantes con el pantalón tan alto? Pues, sencillamente, Benny Moré tenía una hematomagalia, o sea, un tumor en el hígado a la altura casi del ombligo. Por eso le molestaba el cinturón y usaba el pantalón alto y sujeto por tirantes".

Rafael Lay (director de la célebre Orquesta Aragón, ya fallecido): "Lo conocí en 1952. Vine de Cienfuegos para una grabación de la RCA Victor. Fuimos hasta "Humara y Lastra" y allí estaban Pedro Vargas, Cabrerita y Benny Moré. Nos presentan y conversamos. El le dice a Cabrerita: "Tenemos que trabajar" y comienza a tararearle una melodía, diciendo: "Las trompetas tienen que hacer esta figura y los saxofones ésta, aquí entrará el coro y los trombones este otro diseño".

Así dictó toda la instrumentación de la obra. Era un arreglo inconcebible. Busco un aparte y le digo a Cabrerita: "Viejo, ¿cómo tú crees que eso pueda sonar? ¿Pero es que Benny sabe música?" Y Cabrerita me explica que él siempre lo ha hecho así, que ese era el método de trabajo. Se fue Benny y dice al despedirse: "Mañana se graba". Pospuse mi regreso a Cienfuegos para escucharlo. Al otro día la orquesta ensayaba el arreglo. En el montuno, a Cabrerita se le pasó un detalle; Benny paró la grabación y allí mismo, a puro oido, buscó los acordes deseados. A partir de ese momento lo consideré un genio. Porque dictar un giro melódico es fácil, pero una orquestación sin saber música …¡increíble¡".

Tito Gómez (célebre cantante cubano): "Con el Benny se dio un caso que con pocos cantantes se ha dado en Cuba. ¿Tú sabes qué es empezar a grabar y poner treinta y tres o más hits en la radio? Y a lo mejor me quedo corto…"

Benny Moré: "Los que dicen que yo tengo buen carácter no me conocen bien. Yo cojo mis berrinches de vez en cuando como cualquier otro. Recuerdo que en Venezuela, ya hace unos cuantos años, el malhumor me metió en un lío de película. Pero, con toda razón. Lo que me ocurrió es que cuando fuimos a Venezuela contratados por Max Pérez resulta ser que después de las actuaciones éste no me quería pagar. Me dejó varado allí, sin un centavo. Ya a mi me habían advertido que Max acostumbraba a hacerle esas artimañas a los artistas, pero yo estaba seguro que a mi no iba a hacerme lo mismo. Un día que yo no podía aguantar más, fui a verlo para reclamarle el dinero. El hombre se me fue por la tangente y quiso darme nuevos plazos. Bueno, a mi se me oscureció la vista y le fui para arriba. Creo que del pleito salió con dos o tres fracturas y yo para la cárcel, de la que pude salir gracias a "Bola de Nieve". Esa ha sido la más desagradable experiencia de toda mi vida de artista".

Celso Gómez (saxofonista, fundador de "La Banda Gigante de Benny Moré"): "Estando en Haití bajo el régimen dictatorial de Paul Magloire, éste había invitado a la orquesta y a Benny Moré a una comida en una finca. A ella debíamos de asistir conjuntamente con el cuerpo diplomático acreditado. Una vez allí el Benny no aparecía. Los compañeros preocupados nos pidieron: "Traten de localizarlo pues esto puede crearnos un problema". Salimos (…) y después de múltiples vueltas lo encontramos en un barrio pobre, compartiendo con la masa de allí, en especial con los niños. Cuando le planteé: "Benny, vamos, que la gente está esperando y está el cuerpo diplomático, los ministros y otras personalidades, hace falta que vayas…", el me respondió: "Entonces, yo tengo que dejar aquí, a los infelices …e ir para allá. ¡Que esperen¡" y lo dijo señalando para el grupo de niños. Finalmente, no fue a la cita con Magloire".

Brevisima historia de la Banda Gigante

"La Banda Gigante de Benny Moré" debutó en un programa de la radioemisora habanera CMQ el 3 de agosto de 1953. Era un jazz- band (saxofones-trompetas-trombones y ritmo) pero interpretando música cubana. La integraron músicos de otras orquestas cubanas que Benny seleccionó personalmente. El éxito no se hizo esperar. Sus discos se vendieron simultáneamente en Haití, Santo Domingo, Venezuela y Cuba.

La RCA Victor pidió una grabación de la orquesta. Los años 1954 y 1955 vieron crecer la popularidad cubana e internacional de la agrupación. A fines de 1955, y sucesivamente en 1956 y 1957, "La Banda…" viajó a Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos. En este último país, visitó el estado de California. Su hermano Teodoro Moré cuenta: "Había ido a amenizar la premiación del Oscar, fiesta anual que brinda Hollywood a los más destacados artistas del celuloide donde estos reciben sus principales lauros. En esa ocasión él fue solo; allí cantó con la orquesta de Luis Arcaraz y obtuvo grandes ovaciones.

Al finalizar el espectáculo voló a Nueva York a recibir la paga por sus grabaciones con la RCA Victor". En Nueva York, con su Banda, Benny actuó para recaudar dinero con vista a la restauración de la ciudad de Sagua de Tánamo que el dictador cubano Fulgencio Batista ordenó bombardear y devastar.

Los años finales

Al triunfo de la Revolución Cubana, en enero de 1959, ya Benny Moré se encontraba enfermo. Más no dejó de trabajar. Participó del primer Festival de la Cultura organizado, en toda la isla, por el Movimiento "26 de Julio". Realizó giras por todo el país. Así mismo se presentaba en el cabaret "Night and Day" y mantenía su contrato con "El Sierra" y el "Alí Bar", tres instalaciones habaneras. En 1961, a principios de la Campaña de Alfabetización, se entrevistó con el Comandante Fidel Castro quien le pidió que se presentara en el Anfiteatro de Varadero donde cada jueves se ofrecían shows a los alfabetizadotes. Teodoro Moré recuerda aquel encuentro: "Fidel le preguntó a mi hermano: ¿"Cuánto vas a cobrar por tus actuaciones?" A lo que Benny respondió: "Ya tú estás haciendo bastante por mi pueblo, así que consigan el transporte para mi tribu que todo lo demás corre por mi". Vale destacar que, durante todo el tiempo que se prolongó la Campaña de Alfabetización, Benny no faltó un solo jueves al Anfiteatro de Varadero, cumpliendo así con su palabra empeñada.

El legendario cantante también participó en el primer "Papel y Tinta", fiesta organizada periódicamente por el diario "Revolución". Posteriormente se le propuso realizar una gira por Europa, concretamente a Francia, pero desistió debido a sus temores a volver a viajar en avión. No en vano había sufrido ya tres accidentes aéreos.

El 31 de diciembre de 1962, y el Primero de Enero de 1963, Benny, con su "Banda…" se presentó en Fomento, Las Villas. Luego regresó a su casa habanera para descansar varias semanas. El 15 de febrero de 1963 actuó en el Círculo Social "José María Pérez", de la capital, y al día siguiente partió para Palmira, cruzando por Lajas, pero al llegar a Colón tuvo un vómito de sangre. No obstante, insistió en presentarse en el escenario de Palmira, el 16 y el 17, terminando este último día a las 4 de la madrugada. Al regreso, al cruzar de nuevo por el pueblo de Colón, se sintió mal. Allí tuvo otro vómito. Refirió que le faltaba el aire. Al salir de Colón se repitieron los vómitos, otra vez con sangre. Así hizo el viaje de regreso a La Habana. Permaneció en reposo todo el día del domingo 17 de febrero de 1963. "Al amanecer del lunes 18 volvió a ponerse mal", recuerda el doctor Luis Ruiz, quien ante esa contingencia decidió ingresarlo en el Hospital Emergencias. A la una de la tarde de ese lunes Benny cayó en estado de coma. Al día siguiente, en horario nocturno, se hizo público un parte médico: "A las 8 de la noche del 19 de febrero de 1963 el estado comatoso debido a su afección original se mantiene profundamente. Han aparecido complicaciones pulmonares y renales. Su respiración se hace difícil y su presión arterial con tendencia a caer. Mantiene fiebre hasta 39 grados y no aparecen defensas orgánicas a los tratamientos implantados. En resumen, su estado sigue siendo muy grave".

A las 9 y 15 de la noche del martes 19 de febrero murió Benny Moré. El 20 de febrero, exactamente a las 4 de la tarde, fue sepultado en el pequeño cementerio de Santa Isabel de Las Lajas.

Opiniones de personalidades sobre la muerte de Benny Moré

"Bola de Nieve" (pianista, compositor e intérprete) : "Hemos perdido el único gran artista popular que ha dado Cuba en todos los tiempos".

Nicolas Guillén (Poeta Nacional de Cuba): "No sé por qué Benny me trajo siempre el recuerdo de Brindis de Salas (excelso violinista cubano). No porque ambos fueran negros, ni porque los dos fueran cubanos, ni porque uno y otro fueran músicos. Más bien pienso yo que por la forma bohemia de enfocar la vida".

Pablo Milanés (cantante y compositor): "Su modo de inspiración, de improvisación -para que se entienda mejor-, ha sido para todos los soneros, tanto cubanos como latinoamericanos, de la llamada salsa inclusive, un punto de partida. También en el caso de la Nueva Trova (cubana) existe su influencia".

Miguelito Cuní (cantante): "Para mí, Benny ha sido el cantante más polifacético que ha tenido Cuba…"

Alfonso Arau (artista mexicano): "Lo que Benny hacía era eterno. Por tanto estará siempre entre nosotros, y entre los que vendrán".

Harold Gramatges (musicólogo): "He visto en París, en Londres y en otras capitales, a las más grandes estrellas de la canción popular, y Benny tenía tanta personalidad artística como cualquiera de los mejores".

Fina García Marruz (poetisa cubana): "Su mejor elogio lo dijo una mujer que vivió toda su juventud en el campo: "¡Qué voz¡ ¡Parecía un sinsonte parado en una mata de mango¡".

(1) Todos los testimonios utilizados en esta crónica corresponden al libro "Benny Moré", de Amín E. Naser, de cuya única edición fui el prologuista.

MUSICA DE BENNY MORE

1.- Cienfuegos
2.- Santiago de Cuba
3.- Santa Isabel de las Lajas
4.- Te quedarás
5.- Qué bueno baila usted
6.- Como arrullo de palma
7.- Elige tú que canto yo